絵描きさん雑談スレ43
レス数が1000を超えています。これ以上書き込みはできません。
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20181128/k10011726871000.html
小学館によりますと、裁判所の決定では、マンガの画像だけでなく、
吹き出しの文字だけを抜き出して投稿したものについても開示を命じているということです。
最近は、動画投稿サイトに漫画のあらすじを文字だけで紹介する投稿が増えているということで、
小学館は「長い時間をかけて創造されるコンテンツを大切に守るため、断固とした対応を取っていきたい」
とコメントしています。 久しぶりにアナログで描くと、繊細な表現はしやしいが、
undoがないとかこのシステム作ったクソ運営死ねよと思ってしまう デジタルでアナログみたいに筆跡や紙の質感が残ってるような絵を描きたいけどあまりメイキングが無くて書き方が解らない
メイキングを見てもソシャゲみたいに筆跡が無い綺麗な線と塗りばかりであまり参考にならない >>7
加工やブラシのテクスチャ乗せる程度じゃなく本格的にアナログの感じにしたいなら
ひたすらPainterとかでアナログそのままの描き方でゴリゴリ描けばいいから
メイキングとかいらないような ずっと 下書き→ペン入れ→1枚のレイヤーにひたすら厚塗りみたいな油彩風の書き方をしてきたけど
最近は最新のデジタルの技術を使った綺麗な塗りの絵が多くてそういう描き方を覚えないといけない気がして焦る ネットで交流したいと思っていたけど絵描きって交流に興味無い人がほとんどなのかな 交流してる時間あるなら推しを描いてた方が楽しくない? >>10
別に興味無くないけど
自分から行くタイプじゃないから受け身になりがち
構ってくれるなら喜んで萌え話とかする >>9
そこは個性だから好きなやり方で描くのが一番だと思うけどな
気持ちはわかる気がするけど
俺は最近デジタル始めて基礎的な本や動画見ながら基本からちまちまやってるけど
課題の絵が大体同じようなアニメ少女絵ばっだしアニメ塗りからやれっていうのばかりで少し辟易してるわ >>10
自分も交流したいと思ってたけどよく考えれば自分より上手い人にアドバイスもらいたいだけだと気付いたよ…
同レベルかそれ以下の人と交流しても特に意味ないし
つまり上手い人も自分に対してそうなんだろなと 絵の話をしたり萌え語りできる友達が欲しいと思っていたけど
ここの人はあまり交流に興味ないのかな >>13
そうそう、最近流行っている書き方が手ブレ補正かかった細線+筆跡が無い綺麗な塗りと美少女ばかりで
アナログみたいな線画と筆跡が残っている描き方があまり無くて参考にならなくて困る 交流狙いならガチ絵描きより多少絵を描くレイヤーとか創作はしなけど色んなものを見てる買い専狙ったら?
アウトプットが楽しいから同人やってるタイプの絵描きは交流興味ないか優先度低い めちゃくちゃ交流したい
漫画描く時にアレ使ってるコレ使ってるとか、この機能良いよとかお勧めこれとか
話たいこといっぱいあるけど、自分が交流したいと思う人は自分に興味がない >>18
スカイプ仲間になってほしいわ
たまに画面共有してこれ時短じゃね?とかこのセリフのフォント何がいいかなとか、フリー素材の話ししたり有料素材のレビューしたり 絵描きと有益な情報交換をしたり萌え語りしたい
相手のうまい下手はどうでも良くて、熱心な人と交流したい
1人で黙々と作業するより人と話してるとアイディアが湧くんだよね
でもこの板を見てると交流に興味無い絵描きが多いのかな >>13
>>16
初心者向けの題材は美少女ばっかだよなヌルンツルンとしてて小綺麗かエロみある感じの
少年漫画とかアナログアメコミみたいなのがあってもいいのに ソシャゲみたいなヌルンツルンとした絵ばかり目に入るから
そういう描き方を覚えないといけないかなって焦る
ああいう描き方って相当デジタルに精通してないと描けないだろうし
デジタルを覚えるためにやらなきゃとは思う >>24
覚えなきゃいけないっていうより
長年描いていて全然やったことのない方向のものがある場合って
そこに自分が持ってない技術や発見が詰まってて
やってみると手付かずの経験値がざくざく入る感じがするから
どんなものもどこかで一度やってみるといいよね >>23
自分はBL描きたいんだけどBLって描き手の多さの割に不思議と講座が少なすぎるんだよな
みんなどこで勉強してるんだろ BLの講座である必要って??
自分が好きな画風の講座見てBLで描けばいいんじゃないの?
普段BL描いている人だって講座っていう目的で投稿するなら
見る側を限定するガチガチのBL絵で講座はしないと思うし 作業イプやオフしてる人羨ましいなと思って見てたけど
そういう交流する人は少数派なのか? そういやイベントやオフで会ってる人としか作業イプしないな イプゆるぼします〜とか見かけるけど名乗りあげる勇気ないわ
ああいうのってガチガチの身内だけでしょ >>26
BL絵講座って例えば何を教えて欲しいの?
>>25
横だけど、一度描いてみる分にはへえーと思うけど
そればっかりなんだよ… >>31
軽くやってみた程度だと「へぇー」で終わるかも知れないな
模写と一緒で、真似てみてできたことと、自分で理解するってことの間には
ちょっとした隔たりがあるみたいな
もし一通り勉強して、その技法で割としっかり1枚描いてみて勉強にならないなら
何か自分にしみついた思考パターンとかが邪魔して頭固くなってるのかも知れない >>32
違う違う。テーマが似たような少女絵ばっかなのよ。 >>33
ある程度長年描いた人が、まだやっていないものから新たに学ぶって話だけどOK?
いわゆる萌え美少女絵のことを言ってるんだろうけど、
使えるもの、自分にない表現、考え方みたいなのを自分で発見するんだぞ
「そんなもの」って思っているものからは何も学べないよ
俺は油絵からイラストに来てずっと写実寄りでキャラ絵を描いていたけど
どうにもキャラクターに魅力がなくて、上手いけど可愛くないって言われていた時に
それまで全く興味なかったデフォルメの強い漫画の絵を勉強してみたんだが
そこでやっとキャラクター造形やキャラの見せ方が分かって一皮剥けた いつもの右倣えの絵ばっかりって言いたいだけの人では >>18>>21
俺もまぜてほしいわ
以前スカイプの作業仲間いたけど、集まらなくなって数年…
多忙になったり家庭持ったりその他いろいろが原因 集中すると息止めがちになって鼻息荒くなるしひとり言多い
邪魔になるだろうからチャットしながらは描けないな
作業中はケルト系のインストとかゲーム音楽ばっかり聞いてる
好きな歌聞くと熱唱してしまって筆が止まるし音がないと余計周りが気になって集中出来ないから モンハンとDQとQUEENをリピ
喋りながら作業とか絶対無理だ
喋らなくても…と誘われるが他人の気配がすると集中できない 作画だけの作業ならラジオもオススメしたい
いい具合に気が散るのか長く作業出来る ラジオいいね
子供電話相談室時期しか聞くことなかったけど今冬はラジオ入れてみる 絵描きのツイスレと迷った末ぼやきに近いのでここにカキコ
毎回工夫して一枚絵をツイにupしていて
フォロワーは地道に増えるもののRTいいねは減る一方で
絵の魅力やら何かが欠けてスルーなのか
絵描きを捕まえたから後は流す絵をただ見たいだけなのか
自分の力不足をどの方向に鍛えたら良いのか分かりにくくなってきた
成長の指標が欲しいよ 眠気覚ましって何が効果ある?
クラシエの歯磨きガムっての噛んでるんだけど、キシリトールだから
おならマンになってお腹の調子もおかしくなってしまう
冷たい水かぶるのは一時的にものすごい効果あるけど、切れるのも早い >>48
コーヒー
冷たい水で手を洗う
ってか絵描き関係ないな
アンケスレとかできいたら? 液タブの眼精疲労と眠気がコンボで来るから絵描き関係あると思う 30分くらいの仮眠が良いらしいけど30分で起きられない
寝過ぎないように床で寝たら風邪ひいた >>51
わかる
15分が仮眠がスッキリすると聞いたがタイマーかけても眠過ぎて起きれない
4時間とか仮眠してて休日がすぐ終わる
冬はあかんね >>51
仮眠取る前にカフェインとるといいよコーヒーとか
20-30分で効いてくるから、目覚めもいいしそのあとシャッキリする >>48
立ち上がってスクワット
その後プロテイン飲んで再開 >>48
コメカミのアンメルツ塗る
鼻の下にメンソール塗る
刺激的 >>56
わかる
珈琲が効かずモンスターに手を出してしまったんだが最近それすら効かない
集中力欲しい カフェインいつも緑茶くらいでしか摂らないようにしてるから
コーヒーやドリンクのんでも具合悪くなるだけ・・ タバコの灰汁飲んでる気分になる
そんな君にキレートレモン(瓶)! 午前中は異常に眠いのに夜になると眠れなくなる
直したいんだけどどうやれば直るんだ
調べても朝方夜型は生まれつき決まりますとか言ってる人もいるし 単純に睡眠障害と思うんだったら神経科、神経内科、内科、心療内科、精神科あたりに相談するしかないと思う >>59
ぱっと調べて上がってくるのは
起立性調節障害、自律神経失調症、うつ病からの睡眠障害あたりかね。
>>60の上げてるあたりの診療科で見てもらうしかないんじゃないかな。 同じ6時間描くにしても、集中するには休まずやるがいいし、
腕をやすめるためには3時間・飯・3時間とかわけたがいいし、
むずかしいな 嫉妬の感情を無くしたい
自分より若くて上手くて面白い人に対する嫉妬がひどい
ろくに練習してこなかった自分も悪いけど >>63
練習してこなかったって自覚があるならまだ納得できるからいいよ…
自分は練習しまくってるのに上手くならない
つらい 枚数増やすにしてもきちんと仕上げるのと荒い線で惰性で描くのとでは伸びが変わるね
定期的に1枚必ず仕上げるようにしてからの方が反応が良くなったわ 嫉妬はツイッターやめたら楽になった
支部も数字は見えるけど人格があんまり見えないから気にならない いつもいつもテキトーで穴だらけのネームを渡してくる過去の自分が呪わしい
何も考えないでどうになると思ってる
よく言われるけど実写と違ってマンガは自分で描かないと何も配置できないんだよなぁ >>68
分かる
更にペン入れの時はアタリばっかの下書き寄越す過去の自分絶許 オフ同人やってる人が仮にツイ漫画で全く同じクオリティだせるならそれがいいんだけど
1〜2pで締め切りがないからと綺麗なペン入れトーン仕上げ万全背景ぎっちりを好きなだけゆったり時間かけて投稿し続けた友人が
ラフでほとんど背景トーンしかないオフ本がいつもの作風なのに
フォロワーこそ増えたものの本が完全に売れなくなったと悔やんでた オフ同人をMAX丁寧にやるかツイの絵をオフに合わせるかしないとたしかにがっかりされるだろうね、金出してる方が期待値高いし >>70
最近流行のログまとめ本中心で出すのはどうだろう?
自分はオフは完全新作でって決めてるけど
ログまとめは内容を知ってるから安心できるって声を知って
なるほど一理あるなと思った ツイッター上で見る絵に背景がっつりとか繊細な線とか綺麗な着色とか何十時間何日もかけたとか不要なんだよね
さらっと軽く流し見できて笑いなり萌えツボを軽く押してもられば鉛筆写メでも十分
どうせ数時間で流れて消えるものだし
オフでそれやったら即買わないリスト入り
だけどそういうツイ落書き風絵でオフ出す人も最近多い いやめちゃくちゃ丁寧に描いてある絵は感心してじっくり見るよ
てかそのレスTwitterスレ向きじゃね? なんかやる気が持続しねー
別に趣味で描いてるだけだし何の問題もないけど、描かないと画力が落ちる強迫観念に襲われる
とりあえずテキトーにデッサンやってるがやっぱり長続きしない
あーイライラするわ >>76
ホットココアでも飲んでリラックスリラックス 仕事に終われてすっかり描かなくって昨夜久しぶりにペンタブ握ったけど
3時過ぎても全然描けなくってラフの棒人間から進化できずに終わった眠い 気軽に描けるデフォルメばっかり描いてたら前の絵の描き方忘れた
顔が長い目が入らない鼻筋ってかっこつかない唇どこまで伸ばせばいいんだ 横だが顔は好きな絵柄トレスが1番勉強になるかなぁ?
4年位絵を描いてるが顔のアタリを描く事ができなくていつも勘で描いて反転修正の繰り返しで顔描いてる
だから思った場所やサイズに絵を描く事ができなくてハグとか描けない
どうしたらええねん たまにいる有名な大手やイラストレーターの絵柄みたいになってる人ってやっぱそういうことしてるのかな
絵が似てきたとか色の使い方似てるとか言われてる人見ると関係ないのに恥ずかしくなるから好きな人の絵柄こそ真似できないや 褒めてるつもりなんだとは思うけど似てるって言われるの正直気まずい
でもなぜか意識して真似してる漫画家の絵には似てるって言われたことないんだよな 支部でプロの絵と真似してる人の絵がランキングで並んでるのを見かけたことあるんだけど、あれ気まずくないのかなと思った >>83
いままで似てるとかこれ好きでしょって指摘されたの
全く知らない絵描きや漫画家しかいなくて、気まずいけど安心したわ
みんな自分の獲得したささやかなデータベースの範囲内で
類似点を感じるものを似ていると思うだけなんだよな >>85
そんなもんなのか
自分も似てるって言われた絵が似てるとは思わない上に好きでない絵柄だったからショックだったけど気にしないほうがいいのかな
自分の絵って客観視難しいよね 似てるとか気にすることがナンセンス
誰かに似せようとしなくてもよほど奇抜な絵柄でない限り先人の誰かに似てる
絵描き界隈って普段は流行を追わないとオバ絵扱いされる風潮があるのに
誰かに似てると今度は真似指摘とか一体どーしたいんだよ 人に対して誰の誰の絵に似てるは無意識の悪意だよ褒めてるつもりなんて絶対ないし
書き手に言われてるなら似せてるならやめとけっていうお節介の牽制もあるかもしれんが
回線に言われるなら似てますよねw(影響or真似してるの私には分かってるよ)っていうマウントに近い 誰々さんは誰々の絵になったって書き手の間で話題になるレベルの人はもう手遅れだね…っていう憐れみか侮蔑の感情で話してるなぁ
うちのカプ壁連中が教祖の絵柄になっていったのがうわーってなった
サークルカットで同じ絵のサークル三つ並んでる異常事態発生して草 自分では中の中の平均レベルの絵を描けてるつもりでも
他人からみたら下の下〜いいとこ下の中な現実 人気絵師の絵柄真似しすぎて
数ヶ月単位で絵柄と塗りが変わる人いるわ
しかも絵で飯食ってる奴 同じくらいの年月描いている絵描きを相手にそれとわかるほどの影響を与える
そんな絵描きに私はなりたい… >>92
でもちょっと羨ましい
絵って変えようと自分なりに努力しても結局そこまで変わらないよね
何もしないよりはマシだけど
いいとこ取りだけして自分の絵にうまいこと反映できたらなー ジャンル変わるごとに原作に寄せて絵変えてるから自分の絵がないな 壁大手の絵そっくりでカラーもスポイトかってくらいそっくりに描くサークルが一時期いたけど何となく嫌いだったなあ
そっくりと言っても全体的に大手の劣化版になってたけど 「個性というものは他人の絵をたくさん真似しまくって型をつけた後に、それでもにじみ出てしまうもの」って聞いてから楽になった
個性的な絵を描こう描こうと思って模写も避けてたけどそういうもんじゃなかったんだな… この頭の中にある物語をどうにか形にしたい
それだけでここまでやってきたけどまだまだ足りない情報が欲しい タブレットでアイビスペイントで描いてるんだけど
ペンは好きだけど塗りつぶすとはみ出すから不便
メディバンペイントはペンが好みじゃないし
いいソフトないかな アニメ私塾の人が、漫然とデッサンだけやってる奴より
明らかに影響がわかるというかほとんどコピーのように神アニメーターを真似して、
その真似する対象が数ヶ月単位で変わってく奴が一番上達が早かったって言ってた
アニメーターの話だから一般化できるかはわからないけど
一人に絞って真似するのはアレだけど色んな作家を真似して
そこから自分の絵柄を作ってくのはいいんじゃないかなーと
>>99の言うように アニメーターって鬼の様に量描くイメージある
自分がやったら腱鞘炎で利き手しにそう 寝込んだ時やることなくて
布団でスマホでアイビスでひたすら指描きしてたら
何故か肩を壊したな 腱鞘炎は腱の構造的になりやすいタイプの人が1割だかいるらしいから
どこまで酷使できるかは人によるし無理しちゃいかんよ 腱鞘炎はないが肩が刃物刺さってんのってレベルで痛くなるときあるな
慢性じゃなくてある日突然
デジ原稿中になるんだけど1冊につき1回位の頻度で翌日には落ち着くから病院行くのもなぁって感じだから厄介
でも痛みだしたら失神できそうなレベル >>107
もしかして四十肩……
呼び名はアレだけど20代でもなるらしいし >>108
検索してみたが違った
腕は上がるんだよ
うまいタイミングで病院行けたら楽なのにね >>109
違ったか
痛みのないときであっても病院は行ったほうがいいと思うわ
体壊してからでは一生の付き合いになってしまう 気が散って2dhとか見てるせいで腱鞘炎の予防になってる >>112
人の集中力ってせいぜい持っても30分とか1時間だっけ
適度に休憩入れるのはPC再起動みたいに大事よね でも、ふと気付くと数時間経ってたりするよね
明日仕事だから2時まで描こうと思ってたのに
一段落して時計みたら、6時だったりすることがよくある
アラームセットしておかんと駄目ね >>114
そんなに集中出来るの凄いわ
というか朝日とかで気付きそうなもんだが
季節によるか 遅れながらの創作や交流デビューだから右も左も解らなくてヤバい
常識が解らなくて高校生以下だと思われてるかも 進撃の巨人の情熱大陸で、フキダシをゆっくり何回もくるくるして描いてるの見て下手だなぁって笑ったけど、
よく考えると自分もアナログだったら始点と終点が綺麗にあう楕円なんて全く描けず、
デジタルの手振れ補正と描きなおしでなんとかしてるだけだったことに気づいたw 正直デジタルは絵が上手くなくてもソフトと素材使いこなせればそこそこのものは描けるんだよな 背景描けなくても、そこらの写真撮って加工して貼り付けりゃ
何時間もがんばって描くより上等な背景になるもんね
まぁそれもある意味テクニックだとは思うけど ipad proとペンを使ってカッコいい絵を描きまくるのが夢です
新幹線の通路側に座り、テーブルにタブレットを立てて描いてる様を見せびらかす
そういう夢、あるよね
まるで関係ないが俺の本アカに来るメールはauと最寄りスーパーのメルマガだけだったのに、
最近ソフトバンクの映画関係のタクヤさんからお誘いメール受けるようになった
どけ iPadなんてオサレなタブレット持ってないや
10インチのちっさい窓タブならあるけど「デジタイザあるからこれで描きまくるぜ!」とか考えて買ったものの結局あんま使ってないw Windowsタブレットで超高性能なやつ欲しい
絵描けるし
RPGツクール出来るし(本命) 7年くらい使ってないライトボックスが捨てられない
使わないアナログ道具を捨てるのは覚悟がいるな トーンはさくさく捨てたけど >>126
相棒感あるからかな
私もいつも描いてるシャーペン、色ハゲしてるけどどうしても新品に買い替えができない エレクトさわるの処女単行本読むと、「こんな下手で頭悪そうな奴でも
短期間にこんなにうまくなるんだなぁ」って希望持てる
まぁ最初から執念みたいなのはすごいけど 山下いくとってなんで最初からあんな擬音うまかったんかな
形も配置も天才すぎる マンガでヤブの描き方見ると、その人が絵が好きかどうかわかる気がする
嬉々として描いてる人とめんどくさそうに誤魔化そうとしてる人で落差が激しい 仕方なく描いてるわ
でもせっかくだからメインキャラにいないような属性描いてる→ヘタでさらに雑に見えると思う
いろんな年齢やファンタジーなので獣人とか動物描いてる モブやヤブを丁寧に描いていてもアシスタントかも知れんし ここに薮がある!ってことだけ伝わればいいや〜って適当 そーいや今描いてる漫画、原作が和室だから和室にキャラがいるんだが全部フリー素材
欲しい角度が全部あるわけじゃないから場面によって障子の形が少し違うんだけど読み手ってやっぱあれ?って思ってるかな 自分も使えるものはフリー素材使うわ
プロだって背景アシだし…と思ってもう背景描くの諦めた
建物とか小物とか描くの好きならいいけど
元から全然好きじゃないからそれに時間さくより人物描こうと思って
ただしっくりくるのがなかったりもするし上手い背景があるとびしっと決まるんだけどねー >>140
多分同じ素材使ってる描き手しか気付かないから大丈夫
人物セルフコピペのほうがおそらく気付かれるだろうなって思う
見栄えが違ってくるから自分も背景素材や3D使いまくりだ
描いてない背景より何か描いてある背景のがいいよね 人物セルフコピペばれてんのかー
正面顔とか使い回ししまくりだよ >>144
ペン入れ済みのコピペは視線で違和感出るけど
下描きにしたり眼だけ替えればバレない
自作の手や足パーツは描けない時用に素材登録してる >>144
コピペと対称定規は本人が思ってる以上に周りに違和感与えてる
特に正面顔
画面に抑揚ないというかいつも同じ画面と全く同じ絵になってて
セリフの内容だけ違ってるんじゃないかと思うときある コピペって別に意識して見ていないようなものでも目にとまるよな
元を辿れば見たことがあるものや似たものをいかに記憶して生き残るか
みたいな生存本能に関わってそうだけど スレチだったら誘導してくれるとありがたいんだけど
お題箱とかそういうの使ってる人に、機能の特徴とか複数使ったことあるなら違いとか教えてほしい
Twitter垢ない人からも受け取れるとか、ページ開かなくてもTwitterの本文に内容表示させられるとか
コミケあるし感想用に作って、質問受け付けや時々お題募集もやろうかなと思ってるんだけど
自分で登録すりゃわかる話だけど、登録してTwitterにURLが連投されて「うわぁ…」って思われたくないので イブにひとりで絵描いてたら気持ちいい構図が見えてくるようになってきた
サンタさんありがとな 睡眠削って頑張って描いたんだけど出来上がってみたらイマイチ感
やる気がないのか二次の原作に飽きたのか
年内最後がこれかあー来年またがんばろ >>152
一日置いて、改めて見直し修正したらどうだろうか >>153
クリスマス絵なんだよね…明日でもまあ当日だからいいか
アップはちょっと後にするわ テンション高めのコメントつけてクリスマス絵を上げたけど反応がない
恥ずかしい みんなクリスマスはSNSを敢えてやらんからやで
自分もツイに浮上してないけど本当に何もなさすぎて浮上してないだけなんだが見栄はってるみたいで恥ずかしい 脱稿してそのまま爆睡12時間してたらイブ終わってた
べっべつに見栄はってSNS浮上しなかったわけじゃないからね! 自分で背景描きたいと思うけど
遠近法とかパースとかになると脳みそが全く受け付けなくなってしまう
素材使うにしても基礎が分かってないと使えないし
何度本見たりしても必ずそこで躓いてしまう…どうしたらいいんだろ >>158
立方体の一点透視から練習したら理解し易いかも わかる
ペンもっても???となって結局描けない
でもよく支部ランキング入ってる人でも背景なかったりパースめちゃくちゃだから…とできる範囲で描こうと頑張ってる
自分なりに描いて教本、動画見て、また描いて、背景なしの絵も描いての繰り返ししてる
パース系も苦手だけど、少女マンガみたいな人物ドーン、草花、かわいい小物みたいなそういう背景全描けないや そのキャラの関連もので埋めると楽しい
いまどこの場所でこういう瞬間を描いてるんだとか装備品のミニチュアを無重力に散りばめるとか パースって難しいだよ
無限に解釈のしようがある
プロはその中の1つ2つを手っ取り早く覚えてるだけ
だから自分で研究して自分の解釈を何通りもあみだしてもいいんだよ フェルメール展関係の特番で
牛乳をつぐ女の床が歪んでる、パースとっても消失点おかしい
これは今で言うカメラで撮影したのをつかったからでは?
みたいなのを見て、パースの道は険しいな〜と思った 背景を描いて手前に人物のアップを描く時に
その背景と人物の身長の関係が合ってるかわからなかったり
建物の中にいる絵で奥行きを出した時になんか天井や床が斜めになりすぎて見えたりするんだよな >>164
あるあるすごいわかる
自然物(木とか空等)は誤魔化せるけど家やらビルやらは難しい 背景先に描くの?
人物先に描いた方がパース合わせやすくない? >>165
自分は逆にビルとかはパース定規だけで描けるから比較的楽
曲線が多い自然物とかは詰む >>166
人物に勘でちゃんとパースつけられるなら人物先が圧倒的に簡単で早いな
ただ人物先だと説明背景的な構図に収まりがちだから
人物が画面半分以上占める絵とか漫画の一コマ向きかと思う
一枚絵で背景と人物合わせて綺麗な構図を作るなら、背景先か同時進行のほうが構図もパースも考えやすいな 「まずアイレベルを決めます」の時点でピンとこない
「目の高さです」とか「カメラの位置です」って言われてもまだ白紙の時点で目安にするものもないのに…と思ってしまう
地平線の高さもわからん身長によって違うだろと思うとどこに引いていいのかわからん
普通の人は教科書に書いてあることが理解できているんだと思うから自分の感覚能力を真剣に疑ってる 野暮なことを聞くがパースってどこの学校に行ったら教えてもらえるもん?
建築科とかあるとこ? >>170
パース勉強してパースガイド引いて描こうとしていたときは理解しているつもりでも全然扱えてなったな
カメラ構えて資料写真取りにでかけ始めてからアイレベル=カメラ位置≒地平線の意味や
視点によっての見え方が感覚でわかって自分の構図で描けるようになった >>170
本当の基礎的なところだと「初めて学ぶ遠近法」あたりどうだろ。
基本的なところからアイレベル、1点、2点透視と丁寧に説明されてるから入門としてはとてもいいともう。
ただ最終的にわかっているから身に着けて使えるようになるには自分でいじくりまくりしかないけど。 よく考えたらこれ人物地面にめり込んでるな…ってことが多々ある 逆に浮いてるとかね
ソシャゲの立ち絵みたいになったり プロの絵見ると影(暗いところこ)の描き方とかにタッチがあるけど、
ああいうのってどこでどうやって身に着けたのかな
自分はなんとなくガジャガジャやってしまうんだけど
浅野いにおとか統一感あってすごい綺麗 カケアミっぽいのもあれば
- - - - って感じのをアーチ状に描いたりしてる 前からちょいちょい気になってたんだけどみんな大抵独学だよね?
都会ならデジ絵のイラスト講座とかもあると思うし
地方の田舎でも絵画教室とかあると思うんだけどそういう所に通ったりはしてないの? >>181
自分は独学では上手くならないことを悟ったから
デッサン教室通ったりいろんな有料講座を受けたりしてる 人嫌いだから行かない
通信は取ったことあるけどあんまり良くなかったな 本やネットで膨大な時間割いて調べて身につける事を
対面指導だとその日のうちに目から鱗の如くさっくり教えて貰えたりするからな そういやその手の教室や講座とかの情報交換スレってないのかな
漫画系だけでもアニメ私塾とか背景美塾とかネームタンクとかあるしスレあったら語りたい 水彩とかクロッキーとか色鉛筆画とか習ってみたい
普段描いてる絵とは全くジャンルは違うけど絶対に無駄にはならないから
カルチャースクールみたいな所に通おうかと思って調べたりしてる 社会人向けの自由なアトリエで自分の絵を描くだけだから指導はないんだけど
裸婦クロッキーや静物デッサンやってる人たちもいて
そういう場所に通って描こと自体が刺激受けられてよかったな デッサンできないのに水彩とかクロッキーだけ習いに行ってもおためごかしなことしか
言われないと思うんだけど たまにツイで凄テクや便利テクみたいなのがRTで回ってくるけど
独学じゃなけりゃ基本で教わるような基礎的な事だったりして独学の効率の悪さを痛感することがあるな
アナログでもデジタルでも >>191
デッサンの意味が美術的なデッサンにしろイラスト界隈が言うデッサンにしろ
水彩やクロッキーで得られるものはデッサンでは得られないものも沢山あるから
何から先にやっても別に構わないと思うよ
本人の興味の優先順位が絵を作っていくから色彩特化な人がいてもいいし >>191が>>189はデッサンできないと断定してるの草
あとおためごかしの意味がわかってないだろ
覚えたての言葉使いたい年頃なのかw >>194
指南書には絵を始めるならまずはデッサンやるのがいいって描いてあったけど…? クソザコ低辺すぎてネットのTIPS見て学んだことがほとんど新絵心教室にあって当時ショックだった
教本の存在とかそもそもコミケとか同人誌とか知らないキッズだったけど、うまい人に習いたいなと強く思ったわ >>196
その人の今の技量とどんな段階にいるかで必要なことは変わるから
この順序でやるのが絶対とは言えないと思っていて
でも指南書は相手を特定できないから、デッサンからと言うわな、と
実際デッサン(観察と表現)は基礎だし大事なんだけど
より先を目指そうとすれば結局他のいろいろなことも全部やることになるから
いま一番興味があって夢中で学べることからやるのがいいと思う派だから>>194の言
練習や勉強を苦と思わず楽しんでる状態って一番強いからな デッサンできる奴はクロッキーはある程度は絶対できる あとレス元の>>189は今やっていることとは違うことに触れて
何かを得たいってニュアンスだからデッサンが大事どうこう言うのはそもそも見当違いだな デッサンというか自然から学ぶのが大事なんだよね
自分の好みを膨らましててもワールドクラスの奇才でもない限りうまくならない
ていうのが昔の定説だったけどデジタル化でちょっと覆されてきてる感じなんだっけ・・ 色々な事を習いたいって奴の足を「デッサンやれ」って言って引っ張りたいだけだろ 教育学部の美術科くらいだと「こういうときはこうかけ」みたいなのだけ習ってて基礎出来てない人が多い
とんがり帽子のアトリエ読むと予備校時代につちかったっぽい修行論がいっぱいでてきておもしろい 本やネットでの独学はとにかく効率が悪い
あとツイでありがちな絵師が下手なイラストで解説してる体の部位の描き方や男女の描き分けのコツとか鵜呑みにすると厄介 帽子の描き方とか平安時代の服の描き方みたいなので「あーこういう形なんだー!」
ってビックリして役に立ったことはある
実際描く段にならないと自分がよくわかってなかったことに気づかないっていうね 必要な時にしか対象物見ないし
とにかく何でも描かされるような環境が要るなあと思った
引き出しがほしい >>204
下手でも参考になるものはなるよ
絵は下手だけど教えるのは上手いって人いるし プロの絵画講師が教えるのと
「俺が発見したイカした描き方」をごちゃ混ぜにしちゃだめだよな 自分が講座のレベル以上に理解している状態だと
上手くなくても正しい内容で上手に噛み砕かれたいい講座っていうのと
理解が足りないのに既存の解説から孫引き&勘違した講座って分かるようになるけど
その講座を必要としている時には内容の良し悪しや正しさなんて分からないのがな
男の着物に身八つ口描くような知識で講座する類もいるし >>210
いやそれ絵の知識じゃなくて着物の知識の話になってる >>205
この流れから着物の例を出したけど絵だろうと何の知識もすべて同じだよ
本当に理解している人の正しい講座か、実は間違った説明しているか
その講座以上の知識がなければ判断できない
上手くなくてもいい講座はあるけど、何が正しいか分からないなら
まずは信頼できる確かなものを参考にしろよと 知識も大事だけど一番大事なのは知能
自ジャンルに美大出てる手帳持ち軽度池沼がいるけど、何年経っても下手
描き続けてるうちに身につけることが出来る知能があれば絵はしっかりしてくる >>213
そのレベルでも美大合格ってできるもんなのか?
漫画専門学校ならともかく >>214
金出せば入れる美大もある
軽度だったら滑り込めることも可能だろう >>212
例えが間違ってんだよ着付けの先生じゃないんだからさ >>213
知的障害があっても才能あって成功してる人もいるから人による
手帳持ちだの池沼なんて言葉使ってる時点で見下してバカにしてるわ >>216
文盲かよ
くだらない揚げ足取って食い下がる部分じゃないだろ >>216
ネットには「着物の描き方講座」なのに、男の着物に存在しない構造を描いている講座もあるくらい
分かってないのに人まねで適当な解説をしているようなものも見かけるから
という話で普通に通じると思ったんだが、納得いかないならこれまでにしてくれ >>210は普通に何言ってるかわからないよ>>219の内容まで汲み取れって言うのは無謀だよ >>217
むしろ障害者って完璧な記憶描きとかできたりセンスがずば抜けてたり芸術分野では天才が多いイメージ サヴァン症候群はまた特殊だけどね
まあ何にしろ知能云々の話は逸れすぎだよね マンガ何本か描いてるとだんだん引き出しは増えてくるが、
いざ新しいの描こうってときに一度に思い出して開けれる引き出しはそんなに多くないから困る・・ うまい人の絵みてるとあんまり斜線を使ってない
デッサン習ってた癖で自分はすぐ使ってしまう
一回斜線禁止縛りで練習したが良いんかなぁ >>225
斜線で陰影付けるとデジタルテクニック駆使した塗りや
色で陰影を表現する塗りには合わなくなるから
塗り表現優勢な日本ではあまり主流じゃないだけじゃないか?
海外のガチ上手い人がデッサン的斜線使ってるのは結構見るしいい感じだから
美術デッサンの基礎画力勝負できるなら映えると思う 手描くときみんな自分の見ながら描くもん?
プロレベルの人も見るのかね?
絵の練習を始めて数年、手とか部分部分は描けるようになってきたけど、
ポーズ取った胴体とか、アオリフカンとか、一向にダメダメ
でもよく考えると、手は見ながら描いてて胴体は見てない
そう考えると、描けてると思ってた手すら、見ないと上手く描けない
これは描けてるのうちに入らないのか >>227
プロ作家に聞いたことけど、みんな自分の手を参考に描いてるね
デフォルメされてるけど見たら作家さんの手だって分かるのが面白い >>227
欲しい角度が資料で見つからないときは自分の手をスマホで撮る
だいたい相手から見る角度が欲しいから捻ると手首が異次元になる 今でも自分の手を参考に描いてる
鏡とかカメラ使うこともある
ただ、老若男女の違いとかはどうしようもないが 男と女で大分違うし 子供もみんな違うよね
うまく描き分けたら手だけでキャラの違いや感情描き分けられていいんだけどね 人間を描くだけで精一杯なくせに体格差ネタや表情の機微が必要なネタを描こうとしては凹む
身の丈にあった話からやらないとな 描くと楽しいのだけど描きはじめるまでが億劫
これなんとかならんのかな >>234
「5分だけやろう」って気持ちで始めるといいよ 道具しまわないのも効果あるって
いつも見えるところにあるとちょっとやるかって思うらしいよ 散らかってるから基本いつでも道具は出てるんだけどなw
散らかってるからやる気出ないのかな
でも絵描きって部屋綺麗な人と散らかってる人とどちらが多いんだろ 絵の具もたまに整理するんだよ、色系統にわけてな
筆だって種類や太さ順に丁寧にさ
すーぐ散らかる 自分は洋ドラ観たかったらパソコンの前に座って作業するパブロフの犬方式
作業しないのに洋ドラ見るの勿体無いって最近思ってるからどっちがメインかわからない >>240
作業する時は声優さんが吹き替えしてるエンタメ性の強い派手なやつが画面見ないでも内容わかるから作業進むよ
誰か叫んだらちょっと画面見るくらいの
日本語でも邦画はわりと画面見る 叫んだら画面見るワロタ
初見の映画やアニメだと全く作業進まないから結局何度も観たアニメをひたすら周回だわ
すごいもったいないことをしてる気がする 絵描いてるときは多少ラジオとか聴けるけど、
コマ割ったりしてるときはなんもできない
そして眠くなる 描きたい絵に合った曲聴いてイメージ膨らまして
めっちゃノリノリで描いてる楽しい 疾走感のあるバイオリン音楽とかケルトミュージックとかゲームのバトル曲集とか聞くと高揚して筆が取れる
描き始めると絵に集中してあんまり聞いてないからいつの間にかこんなところまで進んでる?!ってなる イベントサークル参加の話ってここでいいのかな?
POSUTA買おうと思ってるけど、通常・軽量、ケースあり・なしがあるから
使ってる人いたら感想聞きたい
ケース無くても適当な袋に入れちゃえばそれで全然問題ないのかと、
軽いのは遠征楽か、でも逆に入り口付近は風で不安定だったりしないか気になる >>246
スペースのレイアウト・27 [無断転載禁止]
https://medaka.5ch.net/test/read.cgi/2chbook/1498527075/
一応こんなスレがある…けど過疎ってるな
自分は軽量のケースありを使ってる
軽量でも結構安定してるよ 本気で絵の仕事がほしくて営業してるんだけど来ない
どんなのでもいいからやりたいなあ 絵の上手さより早くてそこそこのクオリティが重視されるイメージ
素人相手のコミッションサイトだとやっぱ割に合わないかな?
そこで下積みして売り込みとかどうなんだろう 絵描き友達欲しいけどやっぱ今はツイとかやらなきゃ駄目なのか
ツイは距離近すぎるから合わないんだけど
ツイ以外に良い方法無いかね 絵の教室にいくとか
オンライン限定だとツイやってないと難しいんじゃないかな そうかー教室は一回行ったことある
落ち着いてるし独学無理な自分には合ってそうだなと思ったから通ってみるよ
レスありがとう ツイが距離近いとは思わないけどなぁ…htrなせいか >>248
今は絵が上手い人が山ほどいる時代だから
絵が下手だとそれだけでアウトになる
下手でも営業頑張れば商業に行けたのは昔の話
今は絵が下手ならいくら売り込みやっても無駄だからとにかく画力上げて
みたいなことを持ち込み行ったときに言われたことある ゲーム会社関連のところに勤めてるらしく職業グラフィッカーを自称してる人
(それっぽい仕事ツイートもしてる、自分は業界のことわからないからフェイクでも見抜けないけど)、
本人は萌え絵のつもりらしいけど「昭和のエロマンガ」な絵柄で商業やってる人、
という仕事にできてる相互フォロワーが2人いる
コネか需給(供給があまりにも少ない)があれば下手でもやってけるケースは少なくなさそう 自分の知り合いの商業やってる人は商業やってる友達の紹介とかで仕事探すような事言ってた
やはりコネ
skbやパトロンサービスやnoteみたいなサービスで200人が毎月500円くれれば毎月10万みたいな売り方がこれからの時代に合ってるって田中圭一が言ってた >>256
絵が下手といってもそれは所詮「プロにしては下手」というレベルであって
プロとしての最低限のレベルまで達してないと門前払いなんだよなあ… >>255
やっぱりまだまだ画力不足なのかなあ
後出しで申し訳ないけど一応これから商業漫画描かせてもらえる事にはなったんだ
でも漫画と絵ってやっぱ違うよね?
漫画だけじゃ食っていけなさそうだから絵仕事も出来たら掴みたいと思ってるんだ
どこがダメで何が足りないのか知るにはどうすればいいんだろう… ほら見ろ風邪ひいたじゃないかチキショウ
描きたいのにチキショウ >>246
軽量ポスタのケース付き使ってる
他の袋でもいいかもしれないけどケースあった方が当然だがサイズぴったりなので仕舞いやすい
軽量は風で揺れる
てか自分がスペースで座ったりたったりしても揺れる
いつも倒さないか心配 デッサンは教本や模写で勉強出来るけど
色塗りや影の書き方は練習方法が解らない
他の人はどうやってカラー絵の練習してるのか参考に知りたい 独学でわかってるつもりになってると出るとこと出たときフルボッコにされるのがデッサン 塗りまで込みの模写、真似したい塗りを研究
陰影はデッサンかねぇ… 正面顔はきれいなのにいつも横顔の顎が消えてると思ってた人にオフで会ったら本人も顎なしだった
気づいたけどエラが張ってる自分もつまり… 顔は系統分類とかそこそこできるけど、耳がまだ全然わからん
一人一人ちがいすぎ 耳は変形するしな
でも手癖で描くと皆福耳になるの気をつけたい アプリのフィルター加工でいい色味やボケ感になるんだけど何が行われてるんだろ
アプリ通すと画質死ぬし自力でやりたい 2000年ごろにマンガのことでいしかわじゅんが昔は強弱のある太目の線で描いてたんだけど、
今は一定の細い線で描くのが流行ってるって言ってたけど、今はどんな感じですか? 慣れた描き方を捨てるのが怖いというか、なかなか挑戦ができない…
目の描き込み方を変えるぐらいの局所的かつすぐ結果がわかるものならいいけど、
塗りを鉛筆から水彩に変えるとか、アタリをざっくりにして時短を図るとか、
そういう絵全体に関わる変更がなかなか踏み出せない
上達するには試行錯誤するしかないんだろうけどなあ… 横からだけど挑戦を楽しめない→絵描くの好きじゃないんだな、絵でチヤホヤされたいだけなのかなとうじうじしてしまう
10いいねもされたことないのに描き続けてるのは好きだからじゃないのか?
好きなのにこんな下手なままでいいのか?とか自問自答してしまう 慣れた手法に落ち着いてしまって守りに入りがちなときは
とりあえず知ってる人の誰もいない場所で習作らくがき用の新規垢作ると
失敗とかクオリティとか気にせずのびのびやれたな
最初の1枚であまり頑張らずハードルをガツンと下げておくと
あとは上達する以外ないからなんでも試せる この人楽しみながら・好きだから描いてないな(評価のため交流のため自虐しながら)という空気を感じると作品が一気に色あせるね 有史以来、1サイトの1つの評価基準をこんなに気にする人が爆殖したってのが異常でしょ
絵を描くのは自然との闘いだったのに いいねとかRTの数に振り回されるならSNSから少し離れたらどうだろう?
フォロワーさんの絵だけ見るとか、しばらく投稿は控えるくらいの気持ちで
好きなフォロワーさんの絵から何かを真似して取り込んでいくとか、自習する期間を作るといいよ 描きたいのか褒められたいのか考えてみたら
自分の理想に追いつくまで筆は折らないと決めたぞ 家帰って着替えも飯もせずに描き始めた時が1番集中できてる 朝が集中できるが休日は寝坊がち、会社ある日はもともと6時前に起きなきゃいけないからそれより早く起きるのは朝なんだかなんなんだか…
うまく起きる方法ないかなぁ
起きても作業中に寝落ちしちまうわ 自分は目閉じるとすぐ眠り込んじゃって起きたら昼過ぎとかよくあるけど
明日私は何時に起きる!何時に起きる!って唱えながら寝るとなぜかちゃんと起きられる
たまに唱えるより先に寝ちゃって失敗するけどw 俺も似たようなことしてるわwww
俺は「朝xx時に起きろ」+「朝xx時までぐっすり眠れ」って命令型
目覚まし鳴る直前にちゃんと起きれる不思議
だが、二度寝は防げない…これも命令するか… 俺は二度寝なんかしないがさぁ起きようと思ってまばたきすると一時間立ってる
催眠術だとか超スピーd 人間の脳は何かをやる必要がある時に5秒以上考えると
やらなくていい理由を考え出す習性があるから
やらなきゃ(起きなきゃ)と思ったら5秒以内に何も考えず行動に移す
ってことを条件反射で続けるとそれが習慣になって即行動できるんだとか
言っといてなんだが実行していない…二度寝気持ちいい 睡眠や仕事や家事は仕方ないからしなくていい事を削りたい >>286
そういった役に立つ豆知識はどこで覚えるんだ
知識が欲しいもっと 豆欲しい 一度スマホを持つと気がつくと数時間無駄にしちゃう
かと言ってスマホを絶ってみると今度は絵の資料が探せなくなって困る
どうしたらいいもんか ゲームのデザイン集みたいな線でよく見るあの筆みたいなこってりした線何者なんだろう >>288
ビジネスハックやライフハック系の記事紹介サイト
クリエイター系の記事は参考になるものも多くて面白いよ
ピクサーの物語を書くためのルールとか >>291
ゲームのコンセプトアートみたいなのってしかいえないごめん 自分も豆好きでメンタリストの人のニコ生よく見る
へーって思うのが好きなだけであまり実践してないけど >>293
参考画像ないとなんとも言えないがゲームのコンセプトアートって
photoshopのデフォのブラシツールで不透明度下げてひたすら洋画の基本で重ね塗ったものに
フォトバッシュやライティングテクニックで重厚にしているイメージ
こってりして見えるのはブラシのせいじゃなくて
油絵のノウハウで厚塗りしているからじゃないのか すまん専ブラないから画像上げれない
でも参考になったよありがとう
やっぱ厚塗りかーーーーー コンセプトアートで結構見るけども
手前に小さな人間、奥に巨大メカ・モンスターって構図むっちゃ好き どういうのの話しかわからん
誰か参考画像貼ってくれ https://kotaku.com/enough-assassins-creed-iv-concept-art-to-shiver-your-t-1456538008
自分はこのあたりを想像して>>295じゃないかなと
必要に応じてブラシの形状やブラシテクスチャは使うだろうけど
基本、西洋画の基礎と地画力で時短して死ぬほど塗れ、こってり塗れ、みたいなやつ ガンダムORIGIN読んだらうますぎて絶望した
コマ割りも構図もすごすぎ 画像UPでなくとも、ググった結果なりで近いのを出してくれればいいような >>300
俺もこういうの憧れて色々ノウハウ見たけど
上手い人はデフォルトブラシでも塗るよねこういうの
ただ、上手い人ほどブラシテクスチャとかさっさとたくさん自作してるようにも思う
デフォブラシでも塗れるけど自作ブラシで塗るとさらに早いみたいなイメージ 描き始めてばかりで基礎的な画力がないのに
目の位置などのパーツをズレずに描ける人ってその人自身の身体のバランスがいいんだろうか
身体が歪んでると絵に現れたりするのかな >>304
凄く綺麗な手を描く人の手はめちゃくちゃ綺麗だった
本人に聞いたら自分の手を参考に描いてるって言ってたから
一番よく見る物がバランス良いと影響あるかもと思った >>305
観察力も大きいだろうね
格闘とか球技とみたいなスポーツしてる人は、相手をよく観察するからか、
ヨレヨレ線でも配置とか可動範囲とかしっかりしてるらしい
動きのある絵も躍動感あるそうな ホームセンターでシナベニヤとかMDF板買って描いてみたら思いのほか好感触でイヤッホイなんだが
アクとかヤニが出ないか心配になってくる
シーラーやジェッソで防げるとは言うけど
今の絵をずっと後まで残したいわけじゃないし
形あるものはいずれ壊れる戦法でいくしかないのか 同じ絵でもPCで縮小して見た時とスマホで見た時とで見え方が全然違う
PCだと違和感なくてもスマホで見るとキャラの肩幅が狭く見えたり
メガネとコンタクトと裸眼でもこれまた見え方が変わるしもう何が正しいのか分からん疲れた… >>309
わっかる
自分は途中までアナログだからPC通した時の見え方が違いすぎて悩んでる
でも同人誌ならアナログの見え方が正しいだろうしデジ絵ならサムネが正しいのかな それ見方を変えたから視点が変わって違って見えるだけじゃないの
強いて言うなら自分の脳が正しくない認識してる 見え方は考えすぎたらだめ
アナログなんて原画あるだけマシだけど原画見せる機会そうそうないし
デジタルなんかそれぞれのPCやスマホやタブレットで全部見え方違うからもう考えたらだめ 正しく描けてればどれも同じに見えるよ
取り込む時に比率変えたりするならあれだけど >>309
それPCモニタ側のアスペクト比の設定が狂ってる可能性が…
そのモニタの標準解像度で表示しているかどうかと、
「正方形」でググった画像がちゃんと正方形に見えているか要確認 そういう話じゃなくてデッサンが取れてないってことじゃないのか
サムネにしたり小さく表示させると全体のシルエットが崩れて見えることあるある それとはまた違う話になっちゃうけど
デジタルで拡大縮小しながら描くと体のバランスおかしくなってしまう
例えば拡大して手を描いていて
縮小して全体を見たら不自然で尚且つそこだけタッチが違うみたいな
ナビゲーターじゃ小さくて描いてる時あんまりわからないんだよな >>317
自分もそれよくなるのでナビゲーターを大きくして
二画面みたくして描いてる お金持ちならナビ用モニター別に買うという手はあるけどね >>316
そういう事だよな
ただパソコンの画面で縮小した時は違和感ないのにスマホで見ると違和感あるってのは分かる
ナビゲーターで確認しててもスマホだと見え方変わる時あるしな >>318
横だがいいアイデアだね
修正しまくってると肩幅とかよくわかんなくなるわ ナビゲーターでかくすると単純に画面狭くなるから
狭さ気にならない人はやっている方法だと思う >>316
PCで一部だけ見ている時とサムネでバランスが違って見えるならそう思うが
PCでもサムネ状態で見ているのにスマホのサムネだと肩幅狭く感じるって
全体視や認識の問題じゃなくてアス比間違えてるんじゃないかと
過去知り合いに2人そういう人いたから確認したらいいかと 絵馬の配信見たらみんなナビゲーターやサブビュー使ってたから真似して使ってみた
よくわからんけど少しはバランスマシになった
ちゃんと脳みそ使った上で良くなればいいんだろうけど ナビゲーターはマンガ原稿の外側表示しない機能がマジでほしい 液タブのメイキング動画かなんかで大きいキャンバスをめちゃくちゃ小さく表示した状態でアタリとって
拡大していきながら描き込み…みたいな人見てすげーと思った
バランスや構図がうまく決まりそう >>326
ネームもその方法でやるとバランスとりやすいよね デジタルってどこまでも細かく描き込みできるから
常に全体のバランス見てないと、不自然に一部だけ描き込みすぎたり潰れたりするんだよね
色塗りのときも全体のバランス見ながらじゃないと、細かくなりすぎる >>329
ショトカの○%以上拡大縛りがいいと聞いたのでやってる
拡大制限できたから余計な描き込みしなくなった >>329
キャンバス全体のバランス見ながら色をポンポンと置いて
立ち上がって離れて様子を見る
みたいな事ができづらいよね 久しぶりにイラストを投稿したからポコポコと通知が来るのが嬉しくてスマホが手放せねえ
そうかそうかみんな萌えたか
自分も描きながら超萌えてたからうれしーわー >>331
なるほどこういう事か
でもこれ液タブだから出来る技だよね
板タブだとタブレットの描画範囲的にどうしても拡大しないと描けないし
しかしこれだけ大きな液タブだともう紙と一緒でずっと実寸大で描けそう >>334
板液両方使っててそのやり方やってるけど
どっちかというなら板タブのほうがやりやすいくらいだぞ
液だと小さいものを描こうとするとほど、視差や手が邪魔とか感じることが増えるからで
この動画くらいでかい液タブなら関係なく描きやすいだろうけど >>334
多分板タブの方が手が視界に入らない分やりやすいと思う
アナログ→板→液タブと変更してるけど板タブが1番首に優しい気がする
アナログも液タブもどうしても視界が近くなって首と肩がヤバい
製図机みたいな全体が斜めのでかい作業台が欲しくなる あれだけ人生捧げて書いといて原作のチョイスが微妙というアンバランス感が泣ける どうしてもこんな風にバランスが崩れてしまうんですけど、どうやったら矯正できますか?
ちなみにアナログで描くことが多いです
https://i.imgur.com/fCCHy42.jpg >>339
紙を逆さにして見てみるとか裏から透かして見てみるとかすればいいよ
デジタルなら左右反転させてみたり
プロでもそうやってバランス確かめたりしてる
あとは自分の癖がわかってきたら慣れてきてだいたい狂わないように描けるようになってくるよ >>339
片方瞑って利き目だけにして描いてみ
利き目の判別法
ttps://fundo.jp/42574 ガチガチに正確なデッサンしたいと思ってた頃は定規でアタリ引いたりしたな
ガチガチにするより最初の少し崩れてる方が感情や動きが伝わりやすいなってなって今はやってないけど >>340
ありがとうございます!
やってみます!
>>341
利き目は初めて知りました!
ありがとうございます! 絵柄の古さ判定スレが大分前にレス止まってる状態でアップしづらい
知り合いに見せても本音は言い難かったり見慣れてしまって新旧判断付きにくかったりするだろうし
率直な第三者から見た判定欲しいんだけどな…
同人板の絵柄スレも消えてるし時の流れが切ないったらない 痩せたいなって思った時筋トレしなくても飯食わなければ痩せるように
模写しなくても絵が上手くなる方法ねえかなー 道具でモチベーション上がる方だから奮発してオレンズネロ買ってみたけどめちゃくちゃいいなこれ
0.5も出して欲しい カチカチする楽しみすら奪われてお絵かきマシーンとなるのか…絵畜 絵柄の古さといえば
平成同人物語がどう見ても昭和同人物語としか思えなかったな… 流行りの絵の隣において浮いてなきゃ絵柄で押し切れるんじゃね知らんけど >>346
オレンズネロ(オレンズもだけど)、引っかかる感じしない?
右利きだとして、特に右下方向 >>352
自分はオレンズも大丈夫だな
ペンを握りこんで垂直に近い角度で描くからかも iPadでお絵かきするようになったらソフトもめっちゃ多機能だし最高に快適でイェーイってなってるんだけど
手汗酷い体質のせいなのか、ピンチで拡大縮小しようとしたときに指で線をピッピッって描いてしまうことが多発するんだよね
前は設定弄ったらこういうの無くせたんだけどアプデで仕様変わったぽくて、色々使用感がアレになっててちょっと困ってる >>354
今iPadで作画する人の動画見てたけど手汗がひどいからデスク用のミニ扇風機直接手に当てて描いてるって言ってたよ 横だがみんな手袋してるの?
ペンとか持つ感覚変わりそうだがどんな生地の選べば使いやすいんだろ
指ぬきタイプか?
自分は下書きまでアナログなんだがメガネ拭きを敷いてる 液タブ用の小指と薬指の部分を覆う手袋使ってる
自分が使ってる液タブはタッチパネルじゃないけど
手の滑り方が変わってグッと描きやすくなるから手袋おすすめ
試しに100均のアームカバーでもいいから使ってみるといい 板タブだけど握力強くて小指側を擦り付けてしまうのと手汗でストロークしにくくなるから
アナログ時兼用で親指と人差し指だけ切り落とした手袋を付けてる >>354 だよ
手袋はしてるよ >>359とか>>360が言ってる様な指ぬきのやつ。めっちゃ便利
綿手袋 使ってるならガーゼ縫い付けると手汗が超酷くても貫通しにくくなって良いよ
ただその、置いた手に誤反応するのに困ってるわけではなくて
自分が使ってるソフトでは スマホで画面を拡大縮小するときみたいな2本指での操作で、描いてる絵の大きさを変えられるんだ。それをやりたいときに 反応が変になって
指に誤反応してゴミ線みたいなのが描かれちゃうからどう対処しようかなって話をしたかったんだ… >>354の書き方が伝わりづらくて申し訳ない >>358
百均で売ってるドライバー用の木綿手袋を適当に切って使ってる
手をつけて描くから滑り重視で小指は指先だけ切って
他は暑さ対策で付け根から2〜3cmくらい残して切ってる感じ
手汗吸い取ってくれるし洗えるしどうせ百均だから買い替えも汚れたら捨てる時もストレスなくて楽 自分を棚に上げた言動ばっかりしてその癖自分を被害者ポジションに置くっつー
クッソ面倒臭いキャラを動かした話作りたいけどリアルでは出会した事ないから難しいな
というか自分の性格の延長線にあるような性格や実際に会った事のあるタイプ以外は
なんか自然な流れで演技させるの難しい
クッソ面倒臭い部分が自分には無いと言いたいとかじゃなくて「あーこういう奴いるいる!」と言ってもらえるような
こういう性格だからそんな言い回しや行動が出来るんだなっていう説得力が中々出せない
少女漫画やサスペンスとかのキャラの内面に主軸を置いた話を描ける人ってマジで凄いなって今思い知ってる >>364
手っ取り早いのは、そういうキャラが出る映画やドラマを観る事かね
小説やマンガでもいいとは思うが 普通に漫画描きとして絵描き雑談スレで書き込みしてるしスレチだとも思ってもいなかったんだが
ここじゃストーリー作りの話はスレチになるの?それならスマンね
>>366
女性脚本家や男女共著の脚本のラブストーリー物の映画を雑多に観てってるけど
中々これだ!っていうのが無くて難しいわ
近そうなキャラでもトリックスター的で悪役として爽快感あったりする
ネカフェで漫画も探してみるわ…ありがとう そりゃストーリー作りの話なら別のスレがいいよ
俺も誤爆だと思った 漫画も絵だから話をしてもいいとは思うが、
ストーリー寄りだし別スレのほうがふさわしい内容ではあるわな
まあどんまい コピックとかボールペン等のインク系を扱える人尊敬する
筆圧強すぎて紙痛ませてしまう俺からするとうらやましー この構図ええやん!って思いついたやつ、大体誰か(好きな絵描きや公式イラスト)の丸パクリでつらい
無意識に自分のアイデアにすり替わっちゃってるって怖いなー >>376
クッソわかるわこれ
自分で構図考えるの苦手すぎて辛い 構図もさることながら友人にこの絵で何を伝えたいのか見えてこないって聞かれたのが地味にきたわ
(辛口評価お願いしたので仲悪いとかじゃない)
そういうこと考えて描けるようになれるんかしら…
無駄にモチーフとか置いて雰囲気作ってるだけだわ 構図考えるの難しいのも何を伝えたいのか分からんのも分かりすぎる
これって考えてみたら何を伝えたいか=どんな構図にするかってことでもあるよな
伝えたいものが明確じゃないと効果的な構図なんて思いつかないっていうか
考えなきゃいけないことの根っこが同じところにある気がする そうなんだよね
一口に構図といってもいろんな角度から言われてんだよな
中学生のときは魔法陣みたいにずれると魔法が発動しないものみたいに考えてたww 添削例なんか見ていると構図少し変えただけで見違えるほど上手く見えるから
構図で魔法が発動していると言えるかもしれない 何か伝えたい事があるような絵を描こうだなんて考えた事なかったわ
精々がこのキャラの衣装エロくね!?とかこいつの魅力は胸板だぜ!くらいなもんだわ
オリジナル中心で描いてる人って作品創りの姿勢がストイックだな >>382
いやそういうのもまさに伝えたいことじゃないか
自分の欲求に素直なぶん、伝えたいことなんて難しくは考えてないだけで
見せたいものが際立つように描いてるんだろうと思う ベクシンスキーとかザワスキーみたいなドロドロして陰鬱なカッコイイ絵を描きたいと思って始めた絵なのに
お目目大きな女の子描くようになってる 絵の雰囲気ってよりもこのキャラがこんなことしている所をこっちから見たところが描きたい!
からスタートしてるからキャラは描きなれてるけど背景がとっ散らかる 自分はこんな場所にキャラがいてほしい!で描いてるから正直背景差し替えで済むかも 自分の描きたいものやスタイルが確立されていて
人からなんと言われようとブチ抜ける人いるけど
その精神力羨ましい むしろ人から何か言われてスタイルを変えていける方が柔軟だなと思う
自分はどうやっても好きなものしか描けないタイプだから スタイルを変えたいんだけど自分が描きはじめたときにハマったときの絵の影響ってでかいよね
自分ギアス絵なんだが映画見ながら楽しい反面なんかつつかれてる気分だったわ 泣く前の涙は流れてないけど目が潤んでて泣くのを堪えてる表情が描けない
カラーならまだしも白黒でどうやって表現すべきか… 羽海野チカみたいに瞳をぶるぶるに描くのはどうだろう
どんな絵柄か知らんけど少女漫画はそういう表情多いから参考になるかも >>392 少年漫画っぽい絵柄(グレンラガンと皇国の守護者に影響受けてる)だけどちょっと検索してみた
瞳の形をブルブルさせるって事かな
画像見てて目に水の膜を張ったようにキラキラさせるのはアリかもしれないと思ったからやってみる
ありがとう >>393
うしおととらとかも感情爆発してるからおすすめ 堪えてるのって口元が大事な気がする
羽海野チカもうしおととらの人もギュって食いしばってるのが特徴的だし 口と眉毛がギュッてなってるイメージある
ちょっとミスると怒ってる風にも見えちゃうから難しいね… >>394
うしおととら画像見てきました表情上手すぎ!参考になりましたありがとう
一応は描けたんですけど何日か絵を寝かせて気になるようなら眉と口元もうちょっと工夫してみます 描くのって昔の戦争での斬り合いみたいなもので、
そこに至るまでに敵を包囲したり戦略立てたりいろいろしなきゃいけないことがあると思う
と集中力がなくて描いてる時間が少ない言い訳を思いついた 今まで腕は向きによって微妙にカーブが変わると知ってたけど、
どう変わるのか理解がおいつ行かなかったんだけど、
回内回外っての聴いたらなるほど!っと思った
https://youtu.be/0zrys_bg1wI?t=4659
解剖学かじってる絵描きさんには常識なんだろうなぁ >>399
そこの構造の理解の難しさ、人体でトップレベルだと思うわ
外転内転のラインと筋肉の陰影だけでも混乱するのに
筋肉量少ない女性や子供の腕は特にしなやかで
肘部分は内転しているけど手首は外転、またはその逆とかがあって…
これを上手くデフォルメで描いている人の絵は
女子供の体のラインにすごい説得力あって綺麗なんだけど
見よう見まねでやっても奇形化するだけで悲しい 雛人形って歴史物描くとき資料になりそうだよね
地震で家壊れたときイラネと思ってサルベージしなかったんだよなー あーあ 独学で人体とか自然な仕草やポーズ書くの上手い人ってツイッター見てると三次好きな人多いなあと思うようになった
ダンスPVとか色んな動画見まくって無意識に体の構造覚えてんだろうな
エグザイルのライブDVD買おうかな… 俺だけかもしれんけど体を描くのは触るのが一番覚えるし描き起こせる
自分の体とかパートナーがいればパートナーとか友達とか 絵を描いてるの知ってる友達が触らしてくれる
マッチョなんで重宝してる 食事で視覚や嗅覚を閉ざすと急に味が分かりづらくなるアレと一緒で
立体の観察も視覚以外の五感が脳に伝える情報量は意外と多いかもって気はする 身近に絵の見本になるようなマッチョやグラマラス美人がいたらいいなぁ
うちの家はメタボと寸胴貧乳しかいないからな 実物見るのがいいよねやっぱり
祖母と猫がよくモデルになってくれるから老人と猫書くのはマシになった マッチョとグラマラスはグラビアとかAVとかスポーツ映像とかで一番資料が溢れてるやん
寧ろメタボとかの方が資料に乏しいし上手く描くコツも纏まってないから生の資料として貴重だと思うの… でもデブって外でたら結構多くないしかも色んなクラスの
お陰で資料なくても結構描ける 絵柄と描写の拘りでどこまで描くか個人差があるだろうね
自分の場合はデブを手癖だけで描くと赤ん坊の肉付きと中年の肉付きがごっちゃになるから
並行して幼児のデッサンもやって変な絵にならないよう気をつけてたな
力士と普通のデブでも違うしデブでも皮下脂肪が多いか内臓脂肪が多いかで肉付きが違うから描きわけるの難しいわ エロマンガで汚いおっさん描くのうまい人は内臓脂肪と皮下脂肪のこととか考えて描いてたんだなw たまにエロ漫画で汚ッサンや見切れた男の身体がやたらと上手い人いるね
石恵もチンコの塗りが一番楽しいとか昔言ってたから
美形じゃないものはセオリーに縛られないから描いてて楽しいんだろうなって思う 育児エッセイ漫画とかで実際に赤ちゃんに触れ合ってる人の描く赤ちゃんの肉付きとか月齢ごとにも描き分けてたり絶妙だよなあ
あと実際に犬猫飼ってる人の描く犬猫とか この程度の奴の監視してる奴がヘタってのはよくわかるw 天井って昔から興味なかったから全然わかんないし描けない
天井がみっちり描いてある絵は尊敬するわ >>423
天井は難しいよね角のところとか
かっこいい角にしようとして混乱する 絵描きの手書きの字を見るのが好き
普段絵しか描かない人がたまに落書きを描いたときに字を見せてくれると「こんな字書くのかー」って何か見ちゃう
変態なのかな 筆跡分からないように手書き風フォントで書いたあとペンでトレースしてる 投稿用マンガでそれっぽいしたことある
微妙に変えて
だってどのフォント使っていいかわかんないんだもん >>428
それ思いつかなかった!
字が汚いので手書きはしたくないんだよね
絵馬ってやっぱ字は綺麗なんだろか? 割と絵と雰囲気違う字を書く人が多い印象があるけど
癖が凄く強い字を書く人は絵も個性が際立ってる事がある
漫画家だとハンターハンターの富樫先生は癖はあるけど凄い丁寧で綺麗
一番好きなのは鳥山明先生
可愛くて丸くてあったかみがある字が好き 字がマジで小学生レベルだから人前に晒したくない
だいたい字が下手って人でも汚くて読みづらいだけとか癖字なだけとかで大人の字にはなってると思うんだけど自分の字はガチで小学生が書く字そのもの
筆圧も大きさもコントロールできない
大人になったら字上手くなると思ってたのに小学生のままで止まってしまった >>433
同じく子供の頃からものすごく下手で汚い字だったんだけど
模写と一緒で練習教本買って手本通りに練習しただけで
気をつけて丁寧に書けば綺麗なバランスで書けるようになったよ
ただし長年の手癖と習慣のほうが優位だから
気をつけて書かなければ相変わらず汚い字だけどw >>433
下手だけど一応大人の字ではあるっていうのはバランスが悪い字のことで、
433が気にしてる子供の字っていうのは線がふにゃふにゃな字のこと? 絵と一緒で字も大人になったら自然と上手くなるなんてことはなくて
見栄えのいいバランスで綺麗に書こうと意識して
基礎的なことを練習して丁寧に書いてやっと綺麗な字になるもんだ
大人になって上手くなった人はおそらく就活や実務書類とかで
綺麗な字を書く必要に迫られて改善したパターンでしょ ジャンプ新年号で作家がそれぞれ色紙に書初めと絵描く企画あったけど
下手な人が一人もいないどろこか、達筆だったり見やすくて綺麗だったり
文字自体が絵みたいになってる人もいて、みんなめちゃくちゃ上手くて流石だと思ったな 極端な話文字も絵の一種だしね
どの線を傾けてどのパーツを大きく・小さく書けば良い字になるかみたいなバランス感覚があると
自然と絵もどこをどうすれば見栄えが良くなるかってのが分かるんだと思う 共通点はあるけどそれぞれ個別の練習が必要なんだから
片方しか練習していなけりゃ片方しか上手くならんと思うな
漫画家は書き文字表現があるから字も練習してるだけじゃないか バスタードの作者みたいなスゲー読みにくいけどデザインとしてはアリだろなって字描く人も多いね
グラフィティーアートみたいな読む事を前提とせず絵として字を書く感覚があるからだろうなと思う 通信教育のボールペン字やったらマシになったよ
絵を描くのと同じ感じで手本通りに書くととめはねはらいが唐突に理解できた
まあ走り書きはひどい有様だけど 下手字だけど比較的読みやすくなるように漫画で書き文字するときはベクターレイヤーで書いてからバランスをつまみツールで整えてってる
四角いマスを意識して飛び出しすぎな線や潰れてしまってる箇所を修正したり列から少しはみ出してる文字位置をズラしたり
ということを繰り返してくうちに何か学習してたらしく修正箇所が少なくなってきた ipadで原稿する人ほんと増えてきたけど
入稿とか確認とかあの画面の狭さで大丈夫なんだろうか 逆にiPadで作業したら効率悪すぎたから
自分は液タブに戻ってしまったな うちのカプでもipadで描く人増えてきたんだけど
それと比例してA5で出す人が増えてるのは関係あるかな 比較レビュー動画見たけど縦幅は12.9インチiPadはモバスタ16インチ匹敵か若干大きいくらいだよ
24インチないと描けないとかならキツイだろうけど13インチの液タブで描いてる人も多いし慣れじゃね iPadネームか下描きまでならかなり時短になってる
自分はペン入れはiPadじゃ難しい ネームの段階でファイル間移動よくするから複数ファイル同時に開けないのが面倒だなーと思う ネームはiPadでやってる
原稿は23インチのパソだからどうしても画面の狭さが気になる 今の環境より小さいモニタになるって結構なストレスあるよな
板タブと23インチデュアルモニタ環境からcintiqpro16にして1年たったけど
画面の狭さ以外にもいろいろ合わない部分があって後悔してる
しかも1年たたず故障したから修理出したんだけど
久しぶりに板タブ使ったらすごい描きやすくて泣いた
漫画描かないし潰しが効くipadにしとけばよかったような
合わない人もいるとは聞いていたけど、合わない派のレビューって見かけないし
まさか自分が合わないタイプとは思わなかったわ 高校生とかスマホで漫画描くよね
スキャンアプリも進化してるし紙に書いた方が楽じゃねーのと思うけど 従姉妹の大学生がスマホじゃないと絵描けないっていってたわ 中高生はお金ないからスマホで描くしかないんじゃないアナログは金かかる
あと多分でアナログ画材を使いこなせないと思うガチで スマホでないと描けないってのは掌サイズでバランス取って描きやすいからかな
リアは学校の美術の授業受けてる真っ最中だからアナログ画材が使えない筈がないので
「描けない」ってのはやり直し効かないから緊張してしまって描きにくいって意味だと思うよ 好きなキャラを自分より上手く描ける人全員に嫉妬してしまう
イベント参加しても周囲が羨ましくて楽しめない
ツイッターやる前までは素直に他人の作品に萌えられたのになあ 自分より上手い人しかいないから眼福だし上手くなりたいと思う
自信があるからこその嫉妬なんじゃないかな
自信持てるように頑張るわ わかる でも自分の好きじゃないキャラがめちゃくちゃ上手く描ける人には嫉妬しない不思議だ
自分の好きなキャラを描かれると嫉妬してしまう 鉛筆、水彩、ポスカすらも使わせない学校なんてあるのか まさにアナログで描けない人間だけど戻れない縮小移動できないのが主な理由で画材が買えないとは考えたことないなあ
スマホじゃないと〜って言うリアはPCのソフトよりスマホの絵アプリを先に触ったとかじゃないの 学校の授業時間程度じゃ練習のうちに入らんからな
アナログ練習が足りなければアナログでは思ったように描けないもんだし
デジタル前提のオタクイラスト界隈でスマホ世代のリアなら
イラスト描こうと思ったときに自然とスマホで描き慣れるもんじゃないか
お金のことは実際にアナログで作品とか漫画仕上げてる人じゃないと
画材にお金がかかって大変って感覚がそもそも分からなそう 今の中高生はパソコン持ってすらいないって人が多くてびびるわ
高齢世代もパソコン使えない人多いし
もしかしてパソコンで絵が描けるのって20代後半〜40代だけの貴重な技能なのかもしれない パソコンもってなくて不自然なのは大学生で中高生は昔から持ってない奴多かった スマホ世代が大きくなって絵を描くツール買うなら同じアプリが使えるiPadだろうしな スマホ世代で絵仕事しようとする人達はどうするんだろ?
一枚絵納品ならiPadでいけそうだけど
会社所属だとフォトショ必須だろうしPCで描かないって厳しいよな
若いから短期間でPC操作や機能覚えたり順応できるかもしれないけど
慣れるまでは実力半減くらいになるから結構なハードルあるよな サヴァンとかならともかく報酬が発生するような絵を描ける人がその程度分からん訳ないだろう マンガ原稿って印刷ずれたときのためのはみだし部分が何ミリか設定してあるけど、
実際ずれることってあるんですか? >>470
同人誌ならあるよ
3mmの塗り足しよりもずれたこともある
1冊からOK格安のところだから文句はないが 東村アキコがiPadで描くようになってて驚いた
メディバンで描いてるみたいだけど仕上げはアシがパソコンでやるのかな そういや高橋和希がこの間の短期連載を全部ipadで描いてたね だんだんとiPadが主流になってくのかな
消費税上がる前にPC買い替え検討してたがどっちがいいか悩む
ただ機械オンチBBAだからすぐiPadに馴染めないかなぁ 主流になったからって不便だと思うもん使う意味ないと思うの そうだね
なんせ未だに下書きはアナログだしPCで充分か
新しい物取り入れないといけない気がしてたがまだ時間もあるっちゃあるし吟味しないとね 弱小雑誌の新人賞の一次審査ってある程度形になってればみんな通るのかと思ってたけど、
論評に絵がうまいとまでそえてあって通らなかった
つげ義春でいえばねじ式は一時通過できないけど沼は通過するみたいな傾向あるのかなぁ タブレットでもiPadに拘る必要ないしね
なんかスマホはiPhoneタブレットはiPad使わなきゃいけないみたいな人いるけど 今日会社の先輩(年下)が言ってたが、iPad1つでどこででも描けるし寝ながら描けるのもいいんだとか iPadは寝ながら描けるのがいいってよく聞くけど
寝ながらってしんどくないかな自分は肘とか痛くなってらくがきもできないわ 画板持って寝転んだ体勢で描く事あるからタブなら画面明るいしケシカスが出たりしないからやりやすそうだな
アナログだと手首のスナップだけで描けるサイズ前提だけど
拡大縮小が自由に出来るタブ描きなら大きい絵でも肘に負担掛けずに出来るんじゃない? 寝込んでも描くけど疲れたらベッドボードに寄りかかって描いたりする
iPadじゃなくて自分もアナログでB4のクリップボードだけど
iPad欲しい モニタをアームで枕の上にもってきてペンタブをベッドに置いて寝ながら描いてる人は尊敬するが
寝ながらiPadはテキトーなの描いてるんだろうなって気がする偏見 主線は寝ながらだと作業出来ないけど簡単な着色や仕上げ作業なら出来そうだね
今のところiPad持つ予定ないけど 三千円くらいで売ってるやっすい普通の椅子だと尻から腰に掛けてが痛くなってくるので
もうちょっと良い椅子買おうと思うんだけどみんなどういう椅子使ってる?
ゲーミング用の椅子とか腰当てパッド固定出来るし肘掛も角度調整出来て良いなーと思うんだけど
ハーマンミラーのアーロンとかオカムラのレオパードみたいなメーカー物も気になってる
そういう少し珍しい椅子で長年描いてる人いたら感想も聞かせて 椅子は普通の事務用椅子ずっと愛用してる
低反発の背当て+座布団とフットレストの三点を
へたったら買い換える感じだわ iPadで寝ながら描くとかできない
数十分で腕が痛くなるし線もまともに引けない
着色するにしてもPCの方が早いしな… iPadは原稿ペン入れまではやり辛かったけどラフ書き溜めと文字入れには丁度いい パソコンつける気力ない時には重宝する >>488
どうしても尻の当たる部分がヘタれるので座布団必須
あと体験できるところに行くのおすすめ
高級イスて選ぶよりも自分にあったものがいいよ 事務用の7000円くらいの椅子で20年以上絵描いてるけど問題ない
人によると思うけど
それより正しい姿勢と一時間ごとに立ったり身体動かすのが大事だなって
液晶タブレットなら角度きつめにすれば首が真っ直ぐになって肩こらないって最近よくアドバイス漫画で見るな 液タブ立てるような角度にすると確かに首肩は楽になるけど腕や肘に負担かかる気がする
というかそれで角度悪かったせいか関節痛めてしまった >>495
立ててみたら手首がしんどかった
板タブに戻すかも 立てると姿勢や目にはいいけど腱鞘炎になりやすい
倒すとその逆 だから自分は一日何回も立てたり倒したりしてる
イスの高さもその都度変えてる
HUIONに最初からついてるスタンドはこれやりやすいんだけど、WACOMは標準だとついてないし、
オプションのも高いし融通効かなそうで買い替えに二の足踏んでしまう 絵のアドバイスくれるサービスとかがほしい
自分に何が足りないとか知りたい
教室とか行けば教えてくれるのかな pro24使ってるけどついに5万でスタンド買ったら世界変わった
>>497みたいに立てて疲れたら倒してってめっちゃ楽になったし
その都度姿勢変えるのは多分大事なんだわ
ちなみにどっちもそれぞれいいところあるから気軽に傾けられるのいいね
基本立ててると楽だキーボード下におけるし >>499
最近だとア○メ私塾が結構評判いいね
アニメーター系特化だけど漫画描いてる人でも受講してる人たまに見る
実名SNS登録必須なのと受講料高いからなかなか手を出せないけど >>500
なるほど 自分もPro24検討してたから参考になった
スタンドとタッチ付にすると10万アップでつらいw >>502
長い目で見るとタッチあった方がいいと思う(自分のはタッチ出る前に買ったから無し)
あとスタンドも高さ2種しかないのクソだけどあの巨体の傾斜が好きなようにつけられるのと好きなようにくるくる回転させられるのはいい
出していい10万だと思うよ長年は戦える アニメ私塾一年受講したけど良かったよ
講師が元ジブリだっただけあって上手いし、アドバイス的確だった
サンライズで新人講習やってて教える才能に気づいてアニメーター辞めたと言うことで、教えるのも上手い
ただし、見栄えが良くなる感じの内容じゃなくて基礎力がメッチャつく感じ
歩いてる人間座ってる人間アオリ俯瞰とにかく何でも描けるようになる
望遠とか超広角の絵とか以前は描けなかった描き分けができるようになった
アニメーターだけじゃなくイラスト系や漫画描きにも有用な内容だと思う
まあ講義内容自体は2400円出して買えるアニメ私塾の本に全部載ってるし、補足説明はyoutubeで100時間分くらい講義動画が上がってるけどね
添削も役に立ったけど、そもそも毎週基礎力アップの課題を強制的にやることでレベルアップした感じはある
足りない部分はしっかりレベルに応じて指摘してくれる
他の添削者の添削内容もSNSに載るのでレベルが高い人が何を指摘されてるのかも見ることが出来て面白かった
見栄え優先で言うとFGOの岡田以蔵のデザインやった人が有料講義配信してるけどあれはいい
毎回希望者を添削してるけど主に構図、ライティング、デッサンを指摘される
ライブでそれぞれの絵を30分程度で上書き修正するんだけど、どれも見違えるほどよくなってさすがプロって感じだったわ
けどいつも数ヶ月先まで添削希望者が詰まってるからこれは無理かもな
ただ他の添削者の添削過程見ることで充分勉強になるし、素人絵描きが指摘される点は大体同じなので
10本ほど配信見れば送らずとも何言われるかわかるような感じだった
アニメ私塾は線画のみ、岡田以蔵はカラー完成絵の添削
どっちにも共通してるアドバイスに、「可愛く描くには自分で思ってるより頭部を大きくして目を下方に描け」って言ってたのが印象的だったわ キャラ萌えゆえに描きたいものはいっぱいあるのに絵を描くこと自体をなかなか好きになれなくて辛いわ
強制されれば描くかなと思って教室行ったけど合わなかった
趣味の同人だしと割り切ってるけど作業が進まないとモヤモヤする 完璧主義?
自分もそうで些細なことで絵が描けなくなってずっとイライラしてたけど
上手くもないのに完璧主義ってなんだよと思って今は自分に期待しすぎないように気をつけてる 岡田以蔵の人はアンチスレが立つほど嫌われてるけどな
手癖で描いてるから基礎力もないし >>503
タッチ自体は便利そうだったけどメインモニタしか操作できない仕様で
日常的にcintiqをメインにすると通常のPC作業が不便になるし
かといって、描く時と描かない時でメインモニタを切り替えると
前回ソフト起動先モニタのメモリのせいで
ソフト自体はCintiqで開いたけど操作ポップアップが別モニタ側に残ってて
しかも4KモニタでOSでテキスト拡大していたから
表示範囲外にポップアップウィンドウが存在する判定になって
何か操作するたび一旦100%表示に戻してまた拡大する…という面倒なことになった
しかも一個一個のポップアップが全て個別判定でその度に…
2K4Kモニタとか使わずテキスト表示100%なら、使うときのメイン切り替えで済むから使ったかもしれない
これ何かいい対策ないんだろうか メインモニタしかタッチできないんだ! そんな仕様全く知らんかった できる範囲で描く人と思いついたのにバンバン挑戦する人じゃ
デッサン狂って後者が基礎できてないように見えるかもしんないけど、
普通にうまいと思う 以蔵デザインの人は本人が結構やらかしてたりするしあの絵が好きじゃ無い限りは師にするのはやめた方が… アンチも信者も多いね
配信はためになるって話もよく聞く
背景描きのyo志水も言動は嫌いだけど、上手いから講座ちょくちょく見てる 以蔵の人は自己愛すげーからな…
配信でも自分上げして同じ仕事をしてる人を下げたり視聴者煽ったりしてるし
なにより絵が可愛くないんだよな 絵可愛くないよな
女の子がみんな性格悪そうに見える >>504
最後の一文で脳勃起絵が増えた理由がわかった気がした かわいくするときは目を下に描くもんだから、ドラえもんのキャラデザは変わってるって
マンガ夜話で言ってたな 頭でかくして目を下に描くと可愛いと言うより単純に幼くなる
可愛いと言うのはまた別なんだよな 2次だと頭が大きい方が幼く可愛いとされるのに
3次だと顔が小さい方がいいとされるのは何故なんだろうか 3次だって幼くて可愛いのが売りのものは頭でかいだろ子役とか
2次は3次のデフォルメだから
あと単純に2次で顔小さすぎると他の体のパーツが大きく見えて表情が目立たないからわかりにくい、絵に動きをつけにくい でも今の幼い=可愛いの風潮全然いいと思わない
20代のキャラでもみんな中学生みたいな顔つき体つきなんだよな
男キャラも同じでヒョロくて幼い >>520
子役って…子供はそりゃそうだろとしか
同じ20代でも2次だと頭が大きく、3次だと小さいのが持て囃されてるよな
ただ3次で顔小さい方がいいと言ってるのはほぼ女性な気がするが >>522
分かる
シティハンターとかしっかりした骨格の見ると安心する >>522
わっかる
顔も幼いのが多い
時代なのかな 小室圭氏が顔でかいとか言われて馬鹿にされてるし男性も小顔の方がいいんだと思うよ 自分は前のかっこつけた髪型とか細長の顔の長身キャラとかが
多かったのに違和感ありまくりだったから、最近のひょろひょろで
普通の髪型のキャラが多いのはやっとまともになったって気がする 今敏みたいなひょろガリもデブも中肉中背がいるのがいいなぁ >>523
虹では頭がデカい=可愛いじゃなくて肩幅狭いのが女の子らしいってイメージだとじゃね?
それと二頭身三頭身のデフォルメで頭が大きいって話と
顔のパーツが下に寄って幼い=可愛いとされがちって話を混同してると思うよ 自分は3次元でも頭が大きい方が可愛いと感じるわ
小さいとなんか怖いんだよな >>522
それ気になってた
顔立ちや表情も幼いとか若いというかバカそうなのが多い男も女も
賢そうでしっかりした体のを見ないし肌の色もどんどん白くなってる ドリ理想の低身長色白華奢で実はスゴイ黒髪日本人に近寄ってる BLの漫画書いてるけど線の強弱少ないサラサラした線画と
強弱きかしたゴツゴツした線画ってどっちがいいのかな?
自分は強弱あった方が印象強い気がして好きなんだけど
担当や友達にはサラサラした方がいいと言われる >>537
強弱付けた線の方が好きだな
手癖がでるというか自分にしか引けない線になるから >>537
Gペンで描いたみたいな程よい強弱がある線好きだな
一番は作風に合ってるかだけど >>537
実際サラサラの感じとゴツゴツの感じ見てみないとどんな絵柄なのかわかんないからなんとも言えないなあ 自分も強弱ある線の方が好みだけど担当や友達に言われたなら537の絵にはサラサラが合ってたんじゃない? iPadでざっくりアタリ描くだけ描いてその後清書する気力がない
何とか手を動かして清書してもコレジャナイでモチベ下がりまくり
どうすれば脱出できるんだろ 強弱つけるの下手で更にどのコマもコマの中ギチギチに描いてしまうからめちゃくちゃ難しい… 自分は元々は強弱つけたシッカリ線なんだけど最近はラフっぽい軽めな線が主流に感じてるんで線を細くしたりして試行錯誤してるとこ
自分の作風なら線の印象を軽くしても違和感ないし 女性向けなら今は強弱少なめの細い線が主流だよね
自分はオバだから太くなりがちなんだが頑張って細くしていったら多少いまどき感が出てきた 目の中書き込まない、ハイライト入れない入れても小さめっていうのも今風なんだなと思いそうしてたけど
どの本も目が死んでると言うか目が座ってるというか
目の印象が弱いなって思ってたのはこういうことか…って納得した
例え古いけど歌王子の目から瞳孔がだんだん点になったっていうか昔もそういう目が流行ってた時期あった
表紙が好みのサークルの本買ったらキメゴマでしっかりキラキラに書き込んでこっちのが好みだから方向性に迷う >>537
だけどこのスレ絵のアップしていいの?デッサン力無いからアナログポイザラザラのペンで強弱あった方がヘタウマに見えるという打算もある
線画細いのは凄いデッサン力要求されない? 既に>>537周辺の人達が意見を述べてるので晒すほどじゃないと思うなあ
担当って事は商業やってるんだろうし5で絵を出すのはやめておいた方がいいよ スレ的に絵を貼るのはだめじゃないんだよね?
正直見なきゃこういうのはわかんないとこだと思う画風が見えないと推測では何にも言えない
まあ周りの人の意見だけで良ければそれでいいと思う 液タブにしてから体の調子が上がらない
寝ても疲れが取れなかったり特に首と腕が痛い
漫画描いてる人は液タブ使ってる人多いと思うんだけど
液タブにしてから肩凝らなくなったって人もいるし人によるのかな 古屋兎丸先生の言ってる液タブ症候群的なのでは
ブルーライトが合わない人いるらしいから 自分もBL描いてて、BL描き始めた頃に「BLはキラキラした線細い絵じゃないとな!!」って思って
それまで少年漫画っぽいのばっかり描いてたのに絵柄を頑張って矯正してたんだけど
複数の人から「線太い方がいいと思う」って言われたから
やっぱり自分に合う絵柄とか線っていうのがあるんだと思う プロでも変に流行りを意識して取り入れたばかりに没個性の悲しい結果になってたりするしね… 太い線の人は総じて線画が丁寧な気がする
少女漫画みたいな細い線何本か重ねた感じより誤魔化しがきかないしね
あと線画の時点で立体感があるよね
落ち影とかをベタで表現するのが上手い人が多い >>542
脳内補完してる線を拾えるようになれば解決すると思うんだよな〜
研究しかないのかねえ・・・ 太い線はポップで子供っぽくなるってデッサンの先生がいってた ポップってのはキャラものの絵とか指してそうだね
漫画においては少年誌・青年誌や上に貼られてる時代物の漫画とか
線画から熱量を感じさせるタイプの絵が多くなるし >>558
割とまじめにこれくらいの細かさのハッチングに憧れてる
西洋画?ほど細かすぎなくて好きなんだけど誰を参考にすればいいか分からない イノサンだとちょっと細かいかな?くらい
でもしつくり見たことないので見てみる、ありがとう イラストレーター目指してる人いる?どういう練習してる? やっぱ時間決めてこの時間には寝るとかやってたらダメだな
ノルマ決めて終わるまで眠れないとかしないと
限界を越える瞬間の特別な集中力やアイデアがこない 規則正しい生活は脳にも身体にも精神にもいいんだろうけど
ドーパミンドバドバスイッチ入るのはやっぱ追い詰められてる時だね ノってるからと思って寝る時間削って描いてると後で見返して凡ミス目立つんだけどどうすりゃいいんだ
例えばシャツの袖口間違えてたり影が最初に決めた光源からズレてたり
描き直すのめんどーてなる 出血の度合いが分からんけど
痔ならまだいいが大腸のあたりに腫瘍とかできてるかもしれんぞ やっぱ寝る時間は一定数取ったほうがいいと思う
ミスも増えるし毎回のように睡眠削ってたら睡眠削る事が特別な状態にならないからハイテンションも狙えない 理想は早寝早朝起き野菜摂取、作業と休憩きっちり決める、ってもんだが難しいのぅ
特に冬はあかんわ うつ再発して絵かけなくなってしまった
また描けるようになったらこのスレに戻ってきたい 言われてみれば夜更かしが習慣づいてきてから深夜ハイみたいなの無くなってきたかもしれない
特別感って大事だね >>572
なにそれ怖い
今日は出てないから一時的なものだと思いたい
生活習慣悲惨だから見直すわ >>576
まあ病院は行った方がいいよ
たとえ痔だってひどくなれば大変なことになるし甘く見ないほうがいい 北斗晶が乳がん発覚のとき言ってた
いつもと違うことが体に起こったならそれは
体が異常を訴える大事なメッセージだから
見過ごしちゃいけないんだって言葉を思い出すわ
何事もなかったら一安心なんだから病院は行っとこう 絵の質感好きだなーって人がテクスチャとして自宅の壁紙とかその辺の袋とかの写メをオーバーレイかけてるって言ってて驚いたんだけどそういうのどうやって見つけてくるんだろ 自分も自作テクスチャやるけどそんなに珍しいやり方じゃないと思うよ 手法は知ってるけどどうやって絵に合う素材をうまく見つけてこれるのかってことでしょ 画力を上げる以外の方法でツイのフォロワーを増やしたり売り上げを上げる方法ってなにかあるかな
ちなみに自分は女で男性向けジャンルと一次創作で活動しています 写真撮るの好きだからテクスチャ用に使えそうな模様あると撮影してしまうや
バケツ塗りが多いからあまり使わないんだけど一面に広がった枯葉のじゅうたんや深夜に撮影した窓についた水滴やタイルとか色々
テクスチャよりも漫画素材用に撮影した木や雲の浮かんだ空はよく使う >>583
ないよ
画力を上げられない理由あるの? >>583
こちらからフォローしまくる
返してくれた人にはとことん媚びを売る 人気ジャンル(男性向け)で企画をやったところ複数の商業絵師と相互になって
その人たちがRTしてくれるおかげで同ジャンルの同じぐらいの画力の人たちが100いいねぐらいの中
8000いいねとか叩き出してる人なら自分の相互にいる
狙ってそうなれるかは知らない >>588
画力でなくてネタや絵柄がポップだったり塗りが派手でサムネ映えするとか無い?
大手のRTだけでそんないけるもんかな >>589
正直サムネ映えするわけでもなければ旬ジャンルは描いてるけど
ただのバストアップとかでネタや発想が良いというわけでもない
フォロワー6桁のプロにRTしてもらえれば行けるんじゃないのかな オフだとプロで物凄く絵が上手い人が島中で流行りジャンルを描いてる塗りが派手なだけのhtrが胆石だったりするのはよくみる >>590
そうかあ
聞いてる分にはRTだけっぽいな
いくらRTされても受けなきゃ意味ないから平均以上なんだろうけど >>583
自分をブランディングする
ツイッターだと毎回絵の大きさを同じにしたり
同じ感じの色味を使ってみたり同じようなコンセプトの連作をしたり1日1○○とかで描いてみたり
NTRばっかり描くとかおねショタばっかり描くとか
とにかく○○さんといえばこういうイメージっていうのを作ると固定ファンできやすいと思う
すでにやってたらすまんけど ブランディング大事だよな
特定キャラのリョナ専門でやってる人がいてその人をフォローしてる=リョナokの目印みたいになってた
もう更新止まってるけど未だにフォロワー増えていってる 何十年と描き続けてるけど遅筆すぎて話にならない
完璧主義ってのもあるんだけどそもそも基礎画力がないのか
バランスが整った絵に持っていくまでに物凄く時間がかかる
他人の配信とか見てると簡単なアタリから即ペン入れしてる人がいるけど本当に羨ましい >>595
ワンドロおすすめ
ちゃんとルールに従って未完成になってもミスがあってもきっかり時間で筆を置いてその状態のままでUPまでする
週に二、三枚描いて一年くらいやってたら下書きいらなくなった 基礎画力と試行錯誤した総経験量
それらがあって可能になる最適解の決断力の早さと的確さ
これに加えて早く用の練習とペース配分が必要って思う >>595
丁寧に考えながら描き続けて経験積むうちに早く描けるようになるし目的が早く描くことだと画力上がらないって誰かが言ってたからそれ鵜呑みにしてたけど速く描く練習も必要なのか知らんかった
何描いていて絵の密度どのくらいで何日かかる? レスありがとう
遅筆な事にもう何年も悩み続けてるからありがたい
ワンドロはたまに参加してるけどやっぱり遅筆だからか
他の人が1時間で描いた絵より圧倒的に描き込みが少なくなるんだよね
普通にバストアップで落書きレベルの絵でも描くのに8時間以上はかかる
特に時間がかかるのが顔で、線画で下書きの線を選べず毎回数時間は描き直してる
着色の段階に入ってもまた顔の歪みやパーツの位置が気になって着色しながら何度も描き直したり
物凄く効率が悪いんだよね >>599の言う話は別に間違ってない
丁寧に描いて経験積めば、前と同じものなら早く描けるようになる
でも画力が高くなるほど描くもののレベルもどんどん高くなるから
結局作品ひとつにかかる手間や時間は増えるくらいで
いくらでも時間をかけて、いくらでもやりなおせる状態で描いている場合は
いくらでも時間をかけてやり直すっていう描き方になる
迷い筆や描き直しで時間食いすぎる人は
とりあえずで描いてみて描きながら直していくって癖が付いてるんじゃないか
描き直しできないボールペンでスケッチしてみると練習になるかもよ
描く前に線や形をよく見極めてズバリその線を描くっていう集中力はスピードに直結する めちゃ遅いけど、まさに描きながらなおしてる
アイデア自体がそうやらないと出なくて・・ 595じゃないけど俺も遅筆だわ
>>601描きながら修正しまくるのはあるわ、つーか俺だわ
脳内資料だけで描いてる場合が殆どだから、トライ&エラーの繰り返しなんだよな
とは言え、資料見ながら描いても修行にならんと思ってる部分もあったりでなかなか選択が難しいところ
〆があるような場合だと、最初からブースト掛かって早く描ける事もあるけどギリギリまで色々やってるのが俺 >>603
脳内資料の精度が低いからとかじゃない?
まずは本物資料みながら脳内資料をアップデートしていかないと
ずっとそのままに感じるけどな
資料見ながらって大事だと思う
特に実物を見て触って観察するだけでもぜんぜん違ってくるし >>604
まあ全く資料とか見ないわけじゃないんだけどな
自力で描けると思った部分くらい描いていかないと復習にならんし
その辺のバランス感覚も養いたいもんだ 拡大しすぎとか?
自分も顔が一番大切だと思ってるから時間いつまでもかけてしまう
でもぱっと見て上手くて見映えする絵が必ずしも鬼のような描き込みしてあるわけでもないんだよな >>595
完璧主義って人体構造や背景描くときの基本ノウハウもキッチリ勉強して頭に叩き込んでる感じなのかな
人体理解しようと思いつつ面倒くさくてつい3Dポーズに頼ってしまう
プロになる訳じゃないしなあ メイキング見てると線画の変形しまくってる人多いけど画質劣化するよね?
塗ると気にならないもんなのかな ベジェとかパスとかの曲線ツールを用いて作画し、そこから更に範囲選択などで変形ができる場合なら、線そのものの劣化はしないと思う・・・実装されてるのか知らんけど クリスタならベクターレイヤーなら劣化ほぼしないし太さ変えられるからガンガン変形しちゃう 数こなしてても自分の絵を見慣れすぎて絵柄劣化とかよく聞くし資料見るのは良いことなんじゃないかな
慣れると手癖で変な描き方してても自分で気づかなくなるのめちゃくちゃ怖い クリスタはベクターもあるし最近のアプデでラスターの変形も劣化少なくなったらしい >>600
ワンドロはお題発表されたら作業に取り掛かるまでに完成絵と全工程を予めシミュレーションして
各作業工程毎に時間配分をしておく
製作時間厳守したら自分ならここまでは描けるなっていうのを描ければよくて人とは比べなくていいし100点のものは描けなくていい
自分の製作内容の取捨選択がクリアになるから早くなる
あとあれは練習に使うならいわばドリルとか筋トレだから
週に何度とか月に何度とか決めて苦手なお題でもやると決めて数をこなしてくと力になるよ >>612
資料見て描くのめちゃくちゃ大事だよね
銃や楽器や甲冑とか特殊なものは勿論だけど
リモコンとかコーヒーマシンとか花とか煙草とか女性のスーツとかでもめっちゃ見る
見ずに何となくそれらしくは描けるけど見て描くと説得力が全然違うんだよなあ ワンドロは最終的にアップするサイズで見ても多少アラがあってもいいぐらいで描けばいいから完成とにかくさせるだけで早くなる >>601
自分は以前絵の先生に「画力は修正した分だけ上がる」って言われたことある
それから修正はしまくるようになったし苦にならなくなった
最初から正しい線を引く練習をするより何度も書き直した方がいいと思う >>615
見て描くと模写しかできない
資料から少しでもアングルや角度が違うと全く描けない
模写じゃなく資料を参考に描くってどうやったらできるんだろ 立体物が資料ならそのまま参考にすればいいし
印刷されたものとか画像なら2方向以上集めるようにすればいい
モデルガンとか車両や航空機の模型など精密模写にトラップ仕掛けられてる場合もあるので注意
とりあえず資料を1点だけに絞るのは良くない BANANA FISHのアニメでモデルガン特有の印まで描いちゃった事件があったよな うわーそれは罠だな
今のところ避けてるけど自分が描くなら銃と楽器はお金出して3Dモデル買うな
全く自信がない 修正し続けて本を落とし無償でアシに入った子の箇所もやり直すと言い出した修正魔を思い出した
その人の数年後の作品だけどこれといってレベルUPはしてなかった そういや専門機器をトレスしたと叩かれてた人がいたけどこの場合はトレスがアウトなのであって模写だったらセーフだったのかな
自分で撮影しにいけないものもあるし有償素材で見つけられない場合もあるわけだし
オリジナルデザイン加えて模写ればいいのか? >>622
何でそれでレベルアップしないんだろう
同じところぐるぐる回ってる感じなのかな >>618
実際に見て触れれば一番だけど
頭の中で3Dにしなくちゃいけない時はその物の構造を想像すると辻褄が合い易いから気にして描くようにしてる
自転車なら各部どう作用して動いてるのかとか靴なら中の足がどうなっているのかみたいな事を考えてる
>>620
それ見てないけどあのマークに気付くのはマニアだけじゃないかなー
似た話だと「あの日本刀の波紋は実戦用でなく時代背景と合ってない」とか言い出す人とかもいるから
もうその域になるとその道のプロかマニアの監修がいると思うわ >>623
その機器のデザインとかフォルムに意匠性があるものだとマズイかもね
つーか意匠性を含まないデザインなんて現代工業製品ではなかなか存在しないだろうけど >>617
それも正しい
ただしそれは、考えて描いた上でどこが駄目でどう改善するか
更に上を目指して試行錯誤することが画力を上げていくと思うんだが
デジタルだとやり直しが簡単な分、本来手を動かす前に考えられることも
考えずにとりあえず描いてしまいやすいと思う
やってみてから判断できるのがデジタルの利点だからいいんだけど
必要な判断を先送りする癖になってるなら無駄な修正スパイラルに陥るだけで
そういう精度の低い修正しまくりにはあまり画力向上の意味はないかなと思う
最初から正しい線を引く練習ってことじゃなく
描く前に考えるべきことを考えないせいで修正を生んでいる場合は
やり直しのできない練習はそれをじっくり考える力を付けるよってこと 判断を先送りにするの正に自分で耳が痛い
自分では考えていると思っているけど実際は考えているふりなんだよな 田島さんがTwitterでスピードペインティングのこと含めたツイートしてたよ 見てくれば 資料がみつからないときってどうすればいいの?
自撮りしろとか聞くけどポーズによっちゃ限界があるし何より体型が残念だし
模型とかも利用したんだけど絵が固いって言われてしまったし
色んなポーズ集閲覧しまくって脳内資料増やしていけばいいんかしら
このへんが解決したらもっと早く描けるのかもなぁ
みんなの練習方法教えてくだされ 家族に見せてもらうとか
自分はダンスやってるので仲間の身体を合法的にじっと観察とかしてる
本はスカルプターとやさしいルーミス重宝してる 人体なら回転模写やると別角度の資料からでも描けるようになるよ
まあクリスタとかの3D人形が早いけど モデルに人が使えない時は自撮りじゃなくて自分で動いてみて人体の動きとして不自然じゃないか体感で確認することはやる
脳内資料じゃなくて使えそうな画像や写真があれば実際に所持して見られる状態の方がいいと思う
自分の場合はアナログでもデジタルでもトレースしてみるのが凄く勉強になる
3Dモデルは模型と同じで便利だけどアタリでしかないから頼りすぎると必ず不自然になるはず
クリスタのやつとか硬い骨に柔らかい内蔵や肉がついて筋で動く設定で動かないでしょ
あと単純にレイヤー作ってモデル選んでポーズつける間に自分でさっさとアタリ人形描けるようになった方が秒で済むよね >>636
それ
フィグマなら扱えるだろうと買ってみたけどそっちも下手すぎてダメすぎる 絵のノウハウをtwitterとかで連投されても読みにくい
あんな読みにくい媒体早く滅びればいいのに 模型って人体がしっかり頭に入ってないとちょっと難しいよね
関節とかこの角度からの腕の凹凸具合は〜とかを理解したいのに だね
膝とかふくらはぎとか肘とか肩とか、人形じゃ分からないところがいっぱいあるしなあ… >>638が読まなきゃいいだけじゃん
読むように強制されてるの? 重心とかコンポストが理解できてないと人形使ってもポーズ作れない 重心かぁ
確かに全身描いたらなんか浮いてるような絵になってる(悲 重心ほんと分からない
しっかり体重感じるような絵が描きたいなあ つまり足元から描け・・・と
それはそれで高難易度っぽい気もするけど ノリノリで描いて仕上げて一晩寝て見直すとなんだこれ…?!ってなってアップ出来ない
なんでその日のうちに分からないんだろうな >>641
ないころは自分のサイトとかにレイアウトとかも含めてちゃんとまとめてた人が
今はつぶやくだけでまとめサイトにテキトーにまとめられて終わりって現状がある
いろんなものを駆逐したんだよ まさに悪貨は良貨を〜状態 無劣化でB4/600DPIの原稿を印刷できるプリンタってどういうのだろ
レーザープリンタっての買えばいいのかな >>645
足元から上に向かって描く人いるわ
その人はどこからでも同じように描けるみたいで
構図によって描きやすい場所とか重心が決めやすい場所から
描くって言ってたの思い出した すごいなぁ
空間把握能力皆無だから紙が足りなくなって継ぎ足すことさえあるわw たまに話題に出るけど、スポーツ重要かも
スポーツ長年したからか重心けっこう分かる スポーツやらないけどテレビ観戦するようになったら筋肉のイメージがしやすくなった 進撃の作者も格闘技大好きで凄く見てたって言ってたね
アクション作画になると画力と構図がめちゃ凄いのは
頭の中で自在に身体が動かせてどう描けば映えるか分かるからだろうね 動画でも実物でも実際に動きの流れの中で観察するのがよさそう
写真とかだと動いているものの一瞬を切り取って静止させているから
動きや重心って観点では切り取った分の情報量しか読み取れないって気がする 眉がキリッとしてるキャラの呆けた感じの顔が描けなくて困る
眉を変えると自分の画力じゃあまりにも似ない >>657
そういうのめちゃくちゃ分かる
表情が描けなくて全員澄まし顔になってしまう
何とかして表情つけようとすると絵柄が古くなる 自分の推しも上がり眉で、公式での困り顔は普段よりは眉が下がるものの平行眉程度にしかならないから下げすぎると誰おま感がひどい
眉だけじゃなくて顔全体トータルでの表情を描けないからこうなるんだよな ジト目キャラの驚いて目を見開いた表情
みたいな相反する要素がうまく描けなくて誰おまになる 毎回仕上げた後に作画の違和感に気付くのどうにかしたい
線画の時点で正確に描けるようになりたいわ 気付けるだけマシとも言えるぞ
色が付く=陰影も付いて立体的に見えるって事だとしたら、ラフの時点で色ラフまで進めるのも良いかもしれない >>661
写メして見直したりツイ鍵垢とか支部非公開とか
自分しか見れない所にアップすると気付きやすいよ 最近何描いても上手く描けた気がしなくてラフ描いて消してばっかり
下手糞なのは自覚してるけどなんかもうまともに絵が描けんし鬱だ >>662
グリザイユじゃなくてもラフにグレーで陰影つけるの最近始めて少し効率良くなった
線画だけだとシルエット分かりにくいのが解消される 線じゃなく面でとらえろというよね
線すらとらえることできんが 面は線の集合体
線は点の集合体
空を見よ、点を掴め ラフのまま放置してた絵にモノクロで色分けだけしたらなんとなくの完成形が見えて一気に進められた 絵描きあるあるだと思うけど満員電車の中で結構集中して人間のパーツ観察するよね
背景描くひとは窓の外観察してるのかな 人見てるとはたから見たら気持ち悪そうだから電車なら電車の中の構造見てた
待ち合わせしてる時は漫画に使えそうな構図で改札とか建物を覚えてる TVや映画で服のシワやポーズ見るけどリアルで他人観察はしない 暫く家に引きこもってるので専ら姿見で自分見ながら描いてるわ
この季節マッパに近い格好になると風邪ひきそうで困る 電車で人クロッキーするの勧められたからやってみたいけど怒られたら怖いから出来てない >>676
どっかでそれで揉めたって話聞いた事あるわ
せめて喫茶店から外を見てとかある程度距離を保てるとこが無難かもね 調べれば毎週クロッキー会やってるところあるから行ってみれば? >>677-679
レスありがとう
無難に家で資料見たり然るべきところでやるわ ふと思ったけど上手い人上達早い人ってちょっとしたラクガキでも全身描いてる事多いな
美形の顔描くの苦手だから参考に好きな絵描きのイラスト群を眺めてて
顔だけ上半身だけってのが意外に少ないので漠然と感じた 便乗するけど
うまい人ってキャラが何かしてるイメージ
キャラだけを描きたいというよりも〇〇なキャラを描きたいってのが伝わってすげーってなる ちょっとしたシチュエーションを描く人多いね
萌えに繋がるなら多少画力低くてもウケるし 下手な人(自分)はとりあえず顔を描き次に何とか身体を描くと表情とポーズがちぐはぐになる
というか今なってるところ 心動かされる何かがあって初めていいなと思ったり感動するわけで
超絶画力で証明写真を描き続けられて感動するかと言われるとな
上手いっては画力だけじゃなくて見た人を惹きつけることをよく考えてるなと思う 自分はキャラの証明写真を描くのに全く興味がないのでシチュありきでしか描けない
推しは大好きだし推しの顔も好きだけど描きたいとすら思わない
不思議だ >>687
漫画描いてそうだな
いいなあ何度か挑戦したけど導入から躓く 自分は証明写真ばっかりだわ
だから魅力がないんだろうな
絵を描き出したのも好きなキャラが描けるようになりたいという理由からだし 漫画のコマとしてなら細部までイメージ湧くけど何もネタ無しにとりあえず描くっていうのが苦手
スケブも断ってしまう >>689
証明写真って何の趣も動きもない棒立ちバストアップみたいなやつのことで
キャラの魅力にクローズアップしたポートレートは別にいいと思うぞ?
まあそれにしてもバストアップでは構図や見せ方が限られるから
それだけで毎回戦おうとするほうがむしろ難易度高いように思うが 棒立ちとかそんなのを避けるためには
描く動機がキャラクターではなくポーズだったりシチュエーションだと良いのかもね
ちょっと俺としてもそれは盲点だったかも
俺の作品で言うと二次創作ではなく
女子高生絵の方がなんかいいポーズ付いてるのはその為だったのか デジタルで描いてる時は誘惑が多過ぎて集中力が続かないのをなんとかしたい…
何度でもやり直しが出来る安心感にアグラかいてしまって他に気を取られやすいんだろうか
アナログだと精神状態が手に直結するし良い流れが来てる今の内に!てなるから
これがデジタルの時でもなれればなあ デジタルで描いてる時もあんまりほかに気は取られないなぁ
Twitterとかやってる人は、息抜きに見るつもりでそっちに熱中しちゃうのかな 集中したら関係ないけど集中するまでの間はPCだといろいろ気が散るかもな
仕事や勉強する机に不要なものを散乱させておかないのと同じで
デジタルも気が散るものが目に入らない作業環境にしておくとか
PCつける前に描きたいもの決まっててすぐ描きたい状態になってると気が散らない 何となく聞いてみるが
ネット小説書いてる人の作品が良かったのでフォローしてたら
しばらくしてその人が実はイラストメインに活動してる人だったと知り作品を見てみたが
イラストも上手いとは思うのだが全然自分の趣味じゃなくむしろ嫌悪感を覚えるような作風だったとして
なんだろう・・・
別名で活動するなら隠し通せよとか思うのはワガママなのか >>697
自分がそうするのは自由、他人にそうしろと思うのはワガママ
誰にでも自分の好きな形で作品発表する自由がある >>697
わがままだね
そもそも見ないという選択もあるんだし >>697
相手が迷惑行為をしていないのであれば、ワガママだと思う
ワガママというか何様のつもりというか
まぁ、相手には何も言わずに
ネットで愚痴るくらいは許されるんじゃないかな
相手に非はないから、697が叩かれるかもしれないけど まあここで言うだけましだと思うよ
本人に言ったらただの痛い人 ネット怖いなー。こんなことまで言う奴がいるのか
作品を読ませてもらえるだけいいと思えよ 絵の練習に飽きる
上手くなりたいから辞めたくないんだけどとにかく飽きる わかるよ
飽きるよね
モチベ上げるために目指せ500枚のスレに参加したけど
18枚で止まってて頭抱えてる 飽きたり苦痛に思うってことはそれだけ練習が効いてるって意味だととらえて自分は逆にモチベにしてる
筋トレの筋肉痛みたいなもの 本当飽きるよね
そういう時は息抜きに好きキャラ落書きしてポイピクに投げてモチベ保ってるけど 悪事がバレても大変失礼しましたで謝罪文あげて垢とじて名前変えて
別の場所で再始動すればもうわからないよね
よっぽど絵が特徴なければもうわからない いや絵は結構分かるでしょ
文だと分からないけど
どっかで見たことある絵だなーと思ったら昔買ってた人だったりとかある 絵はhtrでも「〇〇さん前ジャンル××ですよね見てました」とか言われてるの見る
文章の癖、絵の書き方、漫画のテンポや字、色センスや塗り色んな要素あるしね
あとだいたい好きなジャンルって被るから海鮮にも発見されやすい
周りは気使ってわざわざ言わないからバレてないと思ってるだけ 身体のある一部は上手くなっても絵柄変えても変わらないっていうね
実際自分もそう思う アニメーターとか自分の色を消すのが器用な人は見分け付けれる自信はあんまりないな
手癖出そうな部分も設定画に寄せてるから筆跡やライティングくらいかな
あと昔ふたばで話題になった検証画像が曼荼羅みたいになってたキメラトレパクみたいなのは
細かいとこまで借り物だから興味無い人間からしたらもっと見分け付かないw このシリーズのアナログの失敗と修正の仕方すごいね
完成では本当にほぼわからなくなってるや
きたがわ翔のアナログイラスト講座(9)プロの漫画家でも失敗する事はあります 失敗と修正編 - きたがわ翔 | Yahoo! JAPAN クリエイターズプログラム
https://creators.yahoo.co.jp/kitagawasho/0300010922
きたがわ翔のアナログイラスト講座(10)イラスト完成!終わり良ければすべて良し 最終仕上げ編 - きたがわ翔 | Yahoo! JAPAN クリエイターズプログラム
https://creators.yahoo.co.jp/kitagawasho/0300010925 プロアマ問わず長年アナログで描いてる人って原稿を生で見た時にも綺麗に見える物を上げる人と
どうせ印刷には出ないからと軽い汚れやベタのムラ放置って人で別れるね
後者は意外に少女漫画家でもわりと見かけた 少女漫画家はきれいな原稿を描きそうだというバイアスがかかってるねw ネットにあげてある絵は綺麗だけど原画見たらそんなんじゃないなって思ってしまったことはある 原画展で原稿の修正跡を見て大ベテランのプロでもこんな修正するんだなと思った
肩幅足りなくて修正とか
生原稿は修正跡見れて面白いね
あとは新人の頃はベタが綺麗なんだけど徐々にムラが増えてったり アオイホノオにもベテランのベタが云々の話あったな
燃えよペンとアオイホノオは漫画描きあるあるを面白く描いててやる気が出る
変にアマチュア苦労話に寄ったり押しつけがましくないのが良い >>722
修正液で立体地図みたいになってそう
どんな感じだった? 前に萩尾望都原画展行ったけどSF漫画をアナログで描くってもうほぼ絶えた技術だなと思った
原画の修正はあったけど立体地図ではなかった 魔夜峰央の原画はホワイト使ってないって話題になってたね
細かい線も全部残して塗ってた >>724
冗談で言ったつもりだったけどマジか
保存しづらそう
ありがとう 安彦良和の原画も修正全くなかった
カラーなんか印刷と違うのは色の鮮やかさぐらい
原画見る意味あんのレベル 原画の鮮やかさ見れたら十分価値あると思うけど
729には無いのか デジタルオンリーの人には余り関係ないかもだけど生原稿はペンタッチの力の入れ具合とか見れるから勉強になる事があるね
カラーは紙印刷と原画でこんなに色が変わるのかと思った事がある
たまたまだと思うけど展示場で売ってたクリアファイルへ印刷された絵が原画の色と一番色が近かった どっちが印刷か原画かわからないくらい完成度高かったってことじゃない デジタルばっかで、生絵に興味ないときにプロの生原稿みて衝撃受けた
それからアナログとか見るの好きになった
きっかけは大事 アナログは見るのは好きなんだけど自分ではデジタルに慣れきってるから無理だな… アナログだと頭でかすぎな絵しか描けないのでデジタル必須
アナログで描ける人尊敬する アナログで全体を見ながらでないとネームや下描きができない
それをPCに取り込んでバランス修正してアンドゥ駆使しないとペン入れ以降ができない
片方だけの環境になったら詰む >アナログで全体を見ながらでないとネームや下描きができない
自分も最初はそうだった
でも作業ロスは少なくしたかったから無理やりネームからデジタルで描き続けてたら慣れた フルデジタルは慣れだよ
ネームこそすぐに直せるデジは時短になる 自分の周りにもネームはアナログ派が多いからその方がアイディアが浮かんだり慣れてて早いのかもしれんけど
全部のセリフ手書きで書き起こしとか時間かからないのか不思議になる
デジタル取り入れてからネームが一番時短だったし前より良くなった気がするからさからさ
見開きやコピペ切り貼りサイズの大小も自由だしどんな構図もとりあえず描けるし消しゴムの手間減るだけですごいよ
修正も確認もらくちん デジタルもちゃんとやりたいけど絵を描くというかPCの操作感あってなかなか慣れん
デジ物苦手だから全然専門用語とか頭に入らないんだよなあテキストとか読みながらやってもわからなすぎて眠くなってまう トーンや加工はすんなりデジタル移行出来たしネームや下描きもデジタルでもいけたけど
ペン入れだけアナログじゃないと無理だった
イラストならフルデジタル出来ないこともないからやっぱ慣れなのかなあ 自分はメンタル的な理由でB5原寸で自由帳じゃないとダメだな
出来なくはないけどなんか調子出ない ネームはデジタルのが早いって下書きも兼ねて描いてるってことか
デジタルでネーム描いたりもしてるけど台詞なんて他人に見せる物でもなければ汚い字で構わないし
一々ペン置いてキーボードで台詞打ち込むって面倒だからやらないな
編集見せる時も手書き文字のまんまで同人でも後で纏めてやってるわ >>739
PCを起動しなくてもPC前にいなくても、紙があればどこでも即アイデアを描き残せて
見直したいときにすぐ見直せる、並べて考えたり他ページと行き来したりが
デジタルより手早くて解像度が高く視野角も広い
あたりは未だにアナログが勝ってるかなと思う
1行目はiPadがだいぶカバーしてくれそう セリフも全て書き出したプロットを作ってから大まかなコマ割り作業としてのネームをやるのでネームにセリフを書き出す必要がない、自分で分かればそれでいいし
下描きの段階でセリフをストーリーエディタにコピペすればOK
板タブだとどうしてもペン入れが苦痛だったけどiPadでならできた
アナログ主体だった人は液タブやiPadで画面直描きのほうがいいってのは本当なんだなと Procreateがテキスト実装来そうだね
日本語フォントどの程度入るか分からないけどセリフ調整しながらネームできるのはありがたい テキストは手帳に手書き
ネームは紙それをスキャンしてそこからデジタルかな 鉛筆やシャーペンで清書したのをスキャンして塗ってる人って芯の固さや細さどれくらいでやってんの?
好きな漫画家に何人かシャーペンで清書してる人いるんだけど
試してみてもボソボソな線にしかならないしタッチも付けにくいから凄く難しい
修正必要になったら消しゴム掛ければすぐ済むから便利そうだなーと思ったけど無理だった
スキャンした時にフィルター重ねてるのもあるかもしれないけど
配信で見る限り原画の時点でミリペンで描いたように線クッキリしてるしタッチも既に付いてた
本で見ると付けペンやミリペンで描いたようにしか見えないからどうやったら出来るんだあれ… レベル補正とかで線をくっきりはっきり出るように調整してるとかじゃないの ペンみたいな濃さってスキャンの後の調整の問題な気がする タブレットでiPad使う人ってスマホがiPhoneの人なのかな林檎で統一してるとか
絵を描くタブレット=iPadみたいなの何でなんだろとちょっと思ってる >>753
なんでってそりゃメジャーで色々と使い勝手がいいからでしょ
appleファンもいるだろうしiPadの流れでiPhoneにする人もいるだろうけど
スマホは大して関係ないと思う ツイッターでよくiPadのお絵描き活用法みたいなの流れてくるから導入しやすいんじゃない スマホはAndroidだしそれがいいけどAndroidタブだとクリスタが使えない
surfaceみたいなWindowsタブ買うなら普通にノートPCの方が便利そうだし筆圧感知とかちょっと心配
って感じでiPadにした
Mac OS使ったことないからお絵かき以外でiPadは地味に使いにくいなあと思ってる 多分一番の理由はメジャーだからなんだろうなみんな使ってる人気っぽいのがあればそれにしようかなってのは日本人にありがち
林檎贔屓はごく一部だと思う
iPhoneにしてもブランド名とみんなと一緒ってだけで日本人は右にならえで何となく選ぶからシェア率とか今だに謎状態だもんな
最近は泥使いもかなり増えてるけど
>>756
surfaceとノートは流石に全然別物だよ
surfaceはもっと評価されていいんだけどな 使ってないけど比較検証見ると視差(ガラスの厚みによるペン先の位置ズレ)と遅延のなさは
最新のcintiq proより優秀で見たままの場所にアナログ的に線をひけるのが凄いって聞いたから
ipad選んでる人はそこのメリットで選ぶ人も多いんじゃない? 泥スマホだけどiPad買ったよ
ipadにする理由はAppleペンシルじゃないかな多くの人は >>757
>>759
スマホの事なら世界的には昔から泥ユーザーが多くて日本だけが特殊だったけど
日本ももう泥がシェア上回ったよ Andoroid機種は多くて選ぶの大変だから、価格や性能に拘りある人が多いんだよ
逆にiPhoneは機種が少なくて選択肢も限られてるから、スマホの素人でも大変分かりやすい
そこへ更にブランド力と言うか、高いものを無条件に良しとする素人以下のアホが大量に沸いてるんです
俺も素人なのでiPhoneです 絵を描くことに限定して使い比べると手頃な価格帯のAndroidは一歩劣る
視差の問題とペンの精度とディスプレイの色再現性ね
サーフェイスならまず遜色ないけど
自分が比較しない素人以下のアホなのはいいけどイメージだけで語るなって Androidタブだと筆圧感知に対応してるタブってわずかじゃない?
3年位前に調べた時にはほとんどの泥タブは疑似筆圧だったけど
今はもっと対応機種が増えてるのかな iPadが一気に流行ったのクリスタがiPad対応したからだったと思う 新幹線車内で、隣の客に見せつけるようにipadで絵を描きたいっすよね
「うわ、すげえ・・・(小声)」
とか >>767
伊藤若沖みたいな突き抜けてる絵描けるならやりてーな 動物か植物か背景ならワンチャン
萌え絵はきもいオタクがいたって拡散されるだけ
外で同人誌作業する人男も女も結構いるっぽいけど見られるの気にしないのかな ネームとか線画状態なら遠目からではそんなに分からんとも思うがどうじゃろ よくカフェでネームする人いるけどよくできるなあって思う
自分は家でしかできないや 外でタブレットで描いてるの結構ペンの音でうるさいし、隣の席だと見えるのによく描こうとするよな 机に置いてでも膝の上でも描けるってのがすごいわ
自分は床に座って体育座りして太もものとこに箱置いてそこに原稿置いてるんだがこれ以外の体勢や紙の角度だと感覚が掴めない
みんなどんな体勢で描いてるの? スマホいじっててもたまに横から覗き込んでくるおっさんとかいるからなあ
まあ人の目気にしない、人に迷惑かけないっていうなら外で絵を描いてても別にいいような気もするが 悪い姿勢は首や腰を痛めていいことないからちゃんとした姿勢で描いた方が絶対にいいよ
絵描き寿命縮めるし >>777
丸めた背中が痛いか伸ばす背筋がだるいかしか想像できないので逆に凄いと思うわ
壁を背にすれば楽だろうか
普通に机と椅子に板タブとモニタだけど高さが微妙で肩が凝る 昔の絵描きが天井に描いてたのを思えば大抵楽に思える そのくらい昔の絵描きって絵の修練のためにフィールドワークで日々鍛えられてるでしょ
彫刻もやってて筋力あるし、そもそも生きること自体に今よりうんと体力いる
それでも天井画は苦行だったと書き残してるんだぞ ちょっとズレた
天井画ほど過酷じゃなくても筋力ない現代のインドア絵描きが
変な姿勢でずっと描いていたら十分やばいってことな 天井絵みたいな苦しい態勢と比べて何の意味があるんだ >>784
当時の筋力体力があってやり通したものだから
あれができるんだから大丈夫と思ってはいけない
現代人は変な姿勢程度でも十分やばいぞって比較な 前にiPadは寝転がりながら絵が描ける!なんて紹介漫画がツイで回ってきて恐ろしくなったわ
あれは将来痛い目見るだろうな
(主に首が) 体育座りの姿勢に画板を膝の上に置いてやるのが一番描きやすいって人もいるし
健康考えたら漫画を描くなんて趣味持たないのが一番だよねっていう >>785=>>782かな?
>>781にレスしたつもりだったんだけど782に絡んだようになってしまい申し訳ない
自分も782とは同じ考えだよ
身近に姿勢悪かった友人が病院に通う羽目になってるし極端例を出して悪い姿勢を許容してしまう思考は怖い スタンディングデスクもあんまり意味ないって記事見たけどどうなんだろ
結局腰には1時間に一回飲み物取りに行くとかトイレに行く程度で良いから歩くのが良い気がする
あとスクワット >>789
おおすまん
自覚症状出てからではなかなか改善できないのを見てると心配になるよな 首痛めると肩と頭と目も痛くなるし腰と肩は繋がってるから腰痛めても肩に来るんだよね
姿勢って大事 自分もストレートネックに加えかなり酷い猫背だからどうにかしたいんだけど中々治らないんだよな
ネックサポーターを着けると何故か気持ち悪くなるし
猫背矯正サポーターも伸びきってしまった ネックサポーターは首の筋肉弱くなって自力で支えられなくなるからなるべくやらない方がいいらしいよ >>793
外的な矯正だけじゃなくてもっと根本的に筋肉の柔軟性とか体幹とかを
本来の状態に戻すためにそれ用の地道なストレッチが必要そう
自分のストレッチついでに筋肉や人体の勉強もできそうだから
絵描きはみんな息抜きにストレッチやヨガをルーチンにすればいい気がしてきた 昔事故って体歪んで整骨院に通ってたけどそこの先生も
矯正器具は体がそれに慣れてしまうからなるべく使うなスクワットしろと言ってたな
結局は筋肉なんだな… 姿勢ってホント大事だよね
液タブにしてから首痛くなるから結局板タブに戻った 筋肉付けると自分の身体参考にしながら絵も描けるので一石二鳥 腰痛で座ってるのが辛いときに寝て描けるのはありがたかったよ ちょいちょい立ったり動いたりするだけでだいぶ違う
集中してるとすっかり忘れるけど 昨夜は暖房なしで漫画描いてたら仕上がった頃には体が冷えきってて何で気付かなかったんだと驚いた
集中するのはいいけど体に無理させてる事にも気づけなくなるのは困るね >>805
自分も作業してると冷えに気付かない
そんなに集中してないのにストーブの延長アラームも聞こえないし 絵を描いてるときは体ポカポカになるけど
表面はやっぱ冷えてるのかな 手用のミニホットカーペットを肩から首にかけて乗せて作業してる
結構いいよ 毎日のようにコタツで寝落ちてたけど座椅子で血流止まってたみたいで
今朝下半身が痺れてしばらく立てなかった
怖い >>810
あずき入ってる肩用の湯たんぽ使ってるけどあれ重いんだよね
そっち良さそうだからチェックしてみる 自分も薦められたクチだけど、個人的にBSファインおすすめ
寒い時期はマウスとかで利き手が冷えて仕方なかったのがこれでかなり軽減された
俺は手用のしか持ってないけど、インナーとかもあるよ >>810
すまない、商品名教えてもらえないだろうか
ミニホットカーペットはみかけるが手用とは? >>819
アプロのスポットウォーマーっていう商品
あまぞん購入時1000円切ってたけど今値上がりしてるので
あちこち検索かけるといいかも iPadで絵描いてる人に聞きたいんだけどスポイトってどうやって使ってる?
板タブから乗り換えたはいいけどスポイトするのに毎回ツール一覧から選ぶのがすごい手間かかる 面倒だからiPadで色は塗らないな
手間がかかりすぎる 左手デバイス導入考えてみるとか?
8bitdo zeroってのをよく聞いた
自分は普通にツールバーからボタン押すけどパソコンで描く時もショートカットキー使わないからなあ 何のアプリで描いてる?
プロクリなら指タップ+起動遅めで設定してる クリスタで描いてる
長押しでスポイトできるって聞いてやってみたけど上手く拾えなくてストレス溜まるだけだった
ショートカット設定した方がいいのかな >>826
Altでスポイトになるけどそうじゃなくて? >>828
あーごめん
アンカついてなかったから気付かなかったわ iPadにしてから単調な塗りになった気がする
機能上の制限除いても
せっかく直感的に描けるツールなのにいちいちエフェクトかけたり空気感気にしたりがなんかめんどい >>822
アイビスペイント使ってる
長押しでスポイトしてる
塗り込みするときはうっかり取っちゃうから機能オフにするけど 問題
続けてきたSNSのアカウントをブチ消して
新アカウントにて再スタートを切りたくなる時の気持ちを何という? 新しいノートの1ページ目を使っている時だけ綺麗にノートを取ろうと思うのと同じ気持ち >>826
合わなかったらお金もったいないから一応だけど、青歯コントローラー左手デバイスにすると快適らしいよ
「iPad クリスタ 左手」でググると色々でてくる
ちなみにプロクリはショートカットキー変えられないから左手デバイス導入できないんだよね…
海外絵師さんはショトカあんまり使わないのかな?
自分はうっかり8bitDo買っちゃったあとにそれ知って落ち込んだからprocriate使ってる人は気をつけてね iPadとかのタブでも左手デバイス使う物なのか
じゃあタブで描いてる人って机とかに置いて描いてるって事? iPadこそ左手デバイスかキーボードを接続しないと
手間かかりまくるぞ >>838
元々左手専用デザインになってるもので
メーカーがそう言ってるし
元々はゲーム用デバイスだから問題ないし
絵描きからしたらショトカ用デバイスみたくなってるけど 左手デバイスって便利そうだよね
キーボードカチカチやるくせできたからワコムの付属の左手デバイス使ってても無意識にキーボードのシフトコントロールエンター触ってしまう…
ボタン多すぎて覚えられないのもあるんだけど ワイヤレスキーボードの左部分でやってる
作業量増えると手の甲痛くなるから、握り込んで左手を膝の上におけるような左手デバイスだと痛くならないかな 指があんま反応しなくてイライラするからデバイス使おうかな 女神転生みたいに左腕にキーボードをセットしよう
アームターミナルってやつ セルシスのタブメイト使ってるけどアナログの時も無意識で握ってる GとHを境に、2つに分かれるキーボードてのもあるので
なんだろう・・・絵描きには不似合いだがバトルプログラマー兼業なら欲しくなること請け合い そもそも左手で操作して欲しいならKBショートカットの配置もデフォルトで左手意識したものにしてくれよと
俺は可能な限りデフォルト配置のまま使いたいんだよ、何かの拍子で使えなくなった時にカスタム勢は忙殺されてしまう トレスカツラー必死にセルフRTwwwwwwでもショボイwwwwww >>849
たまに見る意見だけどなぜ複数予備買っておく意識がないのか不思議 既に製造終了していたり、市場流通価格がコスパ悪かったり、色々理由はあるだろうけどね アニメ私塾、最近はひたすら学校教育批判だの会社労働がどうのといったツイートばかりするようになって残念
ノウハウだけ言ってれば良いアカウントだったのに トレパクはバレなきゃOKみたいなツイートは正直どうかと思った この作家トレパクしてね?って騒がれ始めたらパク元がマイナーでも
古くてもネット上で誰かが探し出してくるから例外なくバレる
バレないトレパクなんてないから絶対すんなが正しいアドバイスだと思う アニメ私塾に限らず、フォロワーが増えると調子に乗って余計なことをツイートしだすのはよくある話だよな
まー読みたくないならブロックすればいいじゃないの
アニメ私塾に頼らなくとも上手くなる方法なんていくらでもあるわけだし トレパク警察の熱意を舐めてかかってはいけない
最近は私怨のために いやそれは流石に言いがかりだろ…みたいな指摘を吹っかける連中ががボウフラのように湧いてるけど
本物はマジでどっから見つけてくるんだって素材とかイラストをピタリと嵌めるからな 「バレなきゃやっていい」って発言は
暗に「いつかは必ずバレるんだから絶対やるな」って意味を含んでいるのかもしれない 露出が多いって事はそれだけ厳しい目で見られるって事だものね 有名人のトレパク見つけるとめっちゃ賞賛得られるもんなあ
そりゃ承認欲求のために一生懸命探すよな よくやったとか言われるから嬉しくて仕方ないんだと思う それが楽しいって人がやってるなら別にいいんじゃないの
パクリもパクって描くのが楽しい人がやってるんだろうし割れ鍋に綴じ蓋で好きにやってればいい 探す方が恥ずかしいとでも言いたげな流れ
パクラー来てんのかな 人の趣味にどうこう言うのと同じかもしれん
誰の迷惑にもなってないなら好きにやらせてやろう トレパクは本出すとかいう段階になると人に迷惑かけるし合同誌とかになると被害も大きくなる 被害拡大防ぐ目的じゃなく本当にヲチるだけでずっとバカにしてるだけのスレとか見た事あるから
そういうスレの住人はウンコがクソを眺めて笑ってるなーとしか
一度はもっと面白いネタが欲しいって目的のみで何の瑕疵もないヲチ対象の近しい人に
法律に触れたり名誉を著しく落とすような行為をさせるよう誘導しまくってた現場見た事あったから寧ろ軽蔑する
ただの検証や注意喚起としてパクラーを糾弾するのは悪い事だとは思わないけどね 絵仕事してみたいけど画力が足りない
装飾とかもよくわかんない… すごく尊敬する有名絵師がいてその人に認められたくて画力向上させたり絵の練習頑張ってたけど最近その絵師が気に入らない人を見つけると界隈から追い出すタイプの人間だって知ってすごくショックだった(ほんとはもっと複雑なんだが
絵なんて自分のために描くものだってわかってはいるけど今度は自分がその対象にされそうな空気を感じるし描くのが億劫
スレチだったらスマン その人がどんな力持ってるのか知らんけどそんなくだらない人間に負けるなと言いたい
自分より絵馬が1人でもいることにビビってるだけだし大したことない奴じゃん >>878
ありがとうほんとに負けたくない
でもその人フォロワー3万人ぐらいいるし追い出された人別にその人より絵がうまかったわけでもない
その人昔プロだったけど一回干されてたり何かちょっと精神的に問題があるんだろうなとは思うけど今の界隈は完全にその人中心で目つけられると完全にハブになる
追い出された人はその人がいたグループ?みたいな中で空リプでずっと悪口言われてたらしい
自分は鍵でちょっと愚痴ぽいこと言われてそのツイは二分後には消されてた
怖いのは過去にあったこの人が関わってる追い出し案件追い出され側が泣き寝入りで周囲に訴えることもできなかったから新規の層は誰も知らないこと知ってたら近づかなかった フォロワー3万いようが5万いようがなんの権限もないただのオタクだよ
うちのジャンルにも絵馬でもなんでもないのに我こそこのジャンルの中心人物ぞ!的な発言してるクソ声でかな人何人かいるけど
せいぜい裏垢か5ちゃんのスレで目に付いた新規とか嫌いな書き手いびってるらしいと風の噂で聞いたけどほとんどの人ハナホジだよ
ビビって辞めた絵馬は何人かいたけど気弱な発言のたびに応援リプついてたし
自分もジャンルやめて欲しくなくてマシュマロから感想送りまくったけどそれでも怖いからってやめてた
でもそんなメンタルの人どこでも辞めるんだろうなと思った 枕狐みたいにフォロワー数が戦力だと思ってる人は
それ以外でマウント取れるものがないんだろう 普通は空間を考えて人を置いたり、同時進行だったりするんだろうけど、
どうしても空間が浮かばない時、人間を先に描いてそっから空間を推理して描く画法って
人間を媒介にした空間魔法か固有結界みたいでおもしろいな 上手い人とかアニメーターがむしろ人間描いてから空間作るのが最善手って言ってる記事見たな
あ、最近出た田中達之の本だわ
アニメ私塾の人もその方がいいって言ってた気がするしアニメーターの間では王道なのかも
上級魔法だな 背景全く描けないや
人物描いたら背景は真っ白か模様で埋めるしかない 同じく背景苦手だ
描きたい背景ありきで人物入れた季節物以外だと
ほぼシンプルな一色ばっかだった 風景画描けないからデザイン背景になるけど実はこっちのほうがセンス重要で難しいよね 背景苦手だけどシチュが先行するから接地面には苦労しない(正しく描けるとは言ってない モノクロ漫画の背景は描けるけど一枚絵カラーの背景が全くダメでどうしたもんかと思ってる
普通に線画描いて色塗るとなんか馴染まない
厚塗りみたいに描いた方がいいのか 遠近法とパースが普通にわからん
デジタルツールも使いこなせん
小学校の図工の時間以来人生でずっとここだけ全く理解できない >>890
背景浮くのわかる
空気感や光ボケを誤魔化し誤魔化し入れると多少誤魔化せる 足元や地面が映らなければなんとか…
漫画の背景は書けるけど風景メインの絵となるとなんかダメだ ブギーポップの背景みたいな絵を描けるようになりたい
しかも白黒のマンガで 桜全然描けない
花のアップは描けるけど木に花がついて満開の様子を全然見たまま書けない… 今までやったことのない描き方を試してみよう!
そうだ、点描だ!
あかん、気が遠くなる・・・ 描くのめんどい
完成した時は楽しい
何回も見ちゃう イメージしただけで点描やってくれるゴーストドットマシーン
5,000円! 光らせた人物の後ろや周りにピンボケした羽だか塵だかを舞わせてる背景はなんかもういいっスってなる そういやソシャゲだと羽舞ってるのも鎖に繋がれてるのもよくあるけど気にならないな
落とし込み方の問題か 桜なんて写真素材加工してちょっと書き足せば手書きっぽくなるよー 手描きで描きたい人に素材使うアドバイスはどうかと思う 最近のテクスチャをうんたらかんたらする塗り〜仕上げが流行ってるのかな?
前はアイラインに瞳の色入れるの流行ってたけど みんな流行りに乗っかり過ぎて個性のない絵が増えた気がする インターネット黎明期のまん丸に近い形の黒目の割合でかい目とか怪盗ロワイヤル的な絵柄好きだった
ただ誰が描いても色塗り方法もそんなに幅広くなかったし同じようになって今時の流行り絵柄より誰が描いたか判別付かなかったけど… あきまん曰く、昔も絵かきの個性の幅は少なくて見る側が個性を区別していた
個性のない絵が量産されていると思うなら時代において行かれている可能性がある
らしいぞ 絵柄なんて各々が好きなように理想を突き詰めればいいだけだろ
自分がどうあるかであって他人の絵柄に口出す奴は無粋だと思うわ 自分の絵が個性的なのか今時の量産型の絵柄風味なのか分からない
強烈な個性は確実にないのは分かる ハイエンド系はキラッと輝いてすぐ消えるからやめとけ みんな流行りの塗り方になるよな
あと女性向けは絵柄も真似しがちだからガチで個性がなかったりすると聞いた 個性のある絵柄で描ける人の方が稀だから
凡庸でもせめて流行りの要素を上手く取り入れて取り残されないようにはいたい そういや女性向けは流行り絵師の絵柄を真似て
その絵柄のままデビューしてる奴が多くて問題になってたな 個性なくていいから流行の絵柄で描けるようになりたい
いつも絵が古臭いって言われてるから 興味のない外野から見ると似たりよったりに見えるっていうのもあるだろ
女性向けの人からしたら男性向けの萌え絵は区別つかないだろうし
そんで最近の絵や流行りに興味が薄れたら、外野から見ている人になっちゃうんだろ 自分も個性なくていいから流行りの塗りがしたいと思ってたら
そういう依頼しか来なくなったわ 個性ってなんだ?皆ちょっとずつでも絵柄違うじゃんと思いつつ保存した二次作品見ながら
この人達が別ジャンル移動したら大半が絵だけで自ジャンルの○○さんって紐付け出来る自信ないと感じて個性ってそういうことかなと何となく思った 絵の個性の話題前にTogetterにまとめられてたの見たような気がする
アドレス覚えてないから貼れないけど気になる人は探してみたら
絵が下手なうちは個性を捨てろって話だったと思うけど 個性とか気にしても仕方ない気がするけどな
実際には自信満々にジャンルで絵柄変えてるって言ってた友達の絵が全部同じとかの方が多いし(下手なのとは違って
大抵の場合は自分では気づかないだけで個性出てるよ 個性ってかみんな流行りの塗りを真似するから
同じような絵になるって話 流行り絵じゃない=個性的だ!と言われる世界なら良かったけど
残念ながらこの世界は流行り絵じゃない=古臭い、ジジババ臭いって思う人がほとんどなんだよなあ 古臭い絵はつまり昔の流行り絵だろ
同じハンコ絵なら時間が止まってない新しい方が好まれるのは当たり前 たしかに
昔の流行り絵を未だに引きずってるのが古臭い絵だな
未だに空いたスペースに三角△▲散らしたりエアブラシを多用したり >>918
たまたまはずれだったんじゃないの?
絵はともかく言動は変な専スレ立ってたり富野狂信者だったりなんかやばそう 三角散らすのもう古いのか
絵馬はやらないけど中高校生とか若い子に流行ってるものだと思って使ってたわ
ただでさえ流行に疎いから頑張らないとと思ってるがもう無理かも 支部ランキング毎日見てたらいいんじゃないかな
たしかに三角散らすのはもうあんまり見ない みんな塗りをそっくりそのまま真似するから面白みがないよねって話じゃないの? 昔だって似たような絵柄多かったでしょ
AKIRA以降、大友克洋フォロワーがどれだけ多かったことか
そういう意味では大友克洋本人は、個性のある絵柄だったんだろうけど 何時代の話だよ喜多川歌麿が流行ったらみんな似たような美少女絵ばっかりになったよなとか言い出しそう 浮世絵の区別とかつかないもんな…画狂老人卍先生が超画力なのはわかるけど ハッキリ理由あげたら嫌ってる流行絵柄の人を晒しそうだな >>942
「今は」量産型ばかり、という論調だからでしょ
昔からそんなもんだからいちいち斜に構えてんじゃねーよと ていうか流行りの絵柄にすると、その同じような絵柄の人たちの中で勝負しなきゃいけなくて
上澄みの画力高い人しか見向きされないのでは…と思うんだけど
かといってすぐ「この人」ってわかって且つ人を選ばない絵柄っていうのも難しいな 流行りの絵柄じゃなくてもいいから古臭さのない絵を描きたい 古臭い絵柄がどんなものか知ることで
古臭い絵柄から脱却できると思う 案☆とかあのへんが個性もないけど古臭くもない絵柄な気がする
古臭い絵柄でも上手いとかなり売れるしわからんよ 絵柄なんて当人の問題なんだから相手にするだけ無駄
ここで話してどうにかなる問題じゃないだろ 絵柄が古い人は大抵絵柄だけじゃなくてネタもセンスも古いから自戒したい 個性はないけど万人ウケする絵柄だと思って割り切ってるわ 古いと言われようと8090年代の美少女絵を愛で続けるぞ ガイナ○クス時代の貞○とか窪○の影響をモロに受けてる少年マンガぽい絵柄だと自分では思ってるが
人様から見たらどうなのか今まで明確な答えをもらったことがないので分からんな
辛口の批評家気取りクソ野郎にSNSで目を付けられて好き放題にdisされかくるのをちょっぴり期待してたりもするが・・・ 素人に目付けて探してディスるほど向こうも暇じゃないでしょ
ディスられたきゃ良くも悪くもそれなりに名を売らないと 古い絵柄でもモノにしてる人はそれが味になるから
あんまり気にしなくていいと思うけど
塗りに関しては時代に合わせて多少のアップデートが必要と感じる
一昔前のソシャゲカード絵のギトギトした塗りとか
今見ると胸焼けする 古い絵柄でもモノにしてる人はその絵柄で進化し続けている人で
手癖で時間が止まってるって意味の古い人ではないんでしょ ファッションと同じでトレンド追いすぎると後からの古臭さが異常になるよな 古臭い絵柄ってそれだけでホコリのにおいがしそうで不潔なかんじだよね
本人もたぶん周りが見えない婆様だろうし交流すらしたくない >>963
お前も周りからどう見られてるか認識できてないタイプだな 逆に古臭い絵柄に安心する自分がいるわ サブカル女子的なノリのレトロ絵じゃなくて
表情の変化がでかい絵柄が多くてわかりやすいというか見やすさを感じる 古臭い絵柄を自覚してるけど変える気も努力する気もない人多そうなスレだな 過去形かもしれんが好きだったから今の絵柄なんだろ
絵柄に悩んでる人間の大半は周囲との認識の差に悩んでいるだけだと思う
変えたいと言いつつ行動に移せていないなら答えは出てるだろ
ある程度描けるなら絵柄を変えるなんてそんなに難しいことじゃないぞ アニメーターでキャリア長くて色々仕事やってる人の絵幅はすごいもんがある、馬越とか 久米田絵みたいなのでも古臭くなることってあるのかな あまりにも人体の骨格や筋肉その他が奇形だとか
顔面の作りが主流からズレてるとか
それでもマンガは内容次第で許容されるから、俺らのやってる「絵描き」とはちょっと違うんだよ
マンガには絵以外にストーリーがあるけれど、いわゆる絵描きのイラストはその画の「一瞬」で完結するものだからな
絵的な情報が全てであって、それが可笑しければ許容されないし酷い場合は嫌悪や批判されたりもする 漫画とイラストでは絵単体の許容ライン全く違うもんな
それはそうと久米田は絵柄で時代感が出やすい部分はうまく排除・省略したり
デザインに振ったり古い時代感をぶちこんだりと意図的に時代感不明にしていそうなあたり
凄い頭いいんだろうなと思う 絵って目鼻口の位置と髪型を気を付ければ最低限の古さ回避は出来るなって思ってる
次に顔の輪郭
残りは細かいデザイン部分をどうアレンジするか程度で
服はセンスなければ無理せずスタンダードなものをきせとけばいいし 高橋留美子とか青山剛昌は古くさく感じる
鳥山明とか荒木飛呂彦はそう感じない >>973
それって前者は漫画の二次元的な記号絵で描いていて
後者は写実ベースから独自のデフォルメデザインしているってことが関係してるんだろうか 江口寿史も古くないよな
デッサン力と現実のファッションを観察し続けてるかどうかは大きいのかもしれない 絵より塗りの問題かもね
やっぱ今の時代、コピック+色鉛筆とかのイラスト見るとおお…ってなるし
モノクロになったら大して気にならないのは白黒バランスやトーン配分とかがうまいのかな >>973
>>975
オリジナリティ貫いてる人は別物だと思う
>>977
デジタルでもアナログ風の塗りする人はどうなんだろ >>975
江口寿史は流行りに敏感なのか時代に合わせて自分の絵をアップデートしてるよね 立川駅周辺とか江口のポスターが普通に何枚もぶら下がってたりするからもうアレよファッションなのよ 検索したら吉祥寺がサジェストに来るし、孫くらいの年齢の女子が見てもカワイイ〜とか言えるぐらいオサレ意識してるのは間違いない
そして次スレ立てれなかったので誰かよろすこおながいしまつ リアルワインガイドの江口はおしゃれで垢抜けててオタ寄りの絵じゃなくまさしくファッションという感じがする
ああいう絵も好きだけど萌えはしないな >>984
乙です
江口寿史、今の絵も可愛いけど昔の絵の方が好きだったなー
男性漫画家はだんだんリアル寄りに、女性漫画家は逆にデフォルメが強くなっていく傾向がある…気がする >>984乙
>>986 それわかるな 荒木は絵柄意識して変えてるんだったかもしれないけど顔の描き方リアルな人間っぽくなってきてびっくりした
女性の例外だとリアルな絵柄かはわからないんだけど河下水希がデフォルメ効かせてこないな 河下水希は別名義でも色々描いてるから、傾向としては今のままでいいんじゃないか?
女の子描かせてもまだまだ可愛いままだしな
タイバニぐらいから桂の変化球にはちょっと戸惑ってるが、まだ付いて行けれる感じ 続き
桂がジャンプに連載してた「アイズ」あったけど、あれの画風を模写しただけのようなエロ漫画家いたはずだが
普通に劣化した桂、劣桂(れっかつら)にしか見えなくてマジ悲惨なんだけど・・・本人は楽しいのかね
ああいうのを見ちゃうとさ、気持ち悪いというか意地でも自分とは別の存在にしたくて画風を変えていくのは在るかもしれない 同人絵見てオリジナルが画風変えるとかは流石にないだろう… 自分フォロワーが増えすぎたせいで飽きられるのを警戒して、本家が積極的に作風を変えるケースは漫画に限らずあるな
ただフォロワーが少数ならわざわざやらんだろ 独特な絵柄で素敵だなと思ってた人も支部遡ると最初の頃はごく普通の絵柄の時期もあって意図的に今の絵柄を選んだんだと分かってシビれた キズナアイ描いてる人とか、昔の作風の方が俺は好きだったりするかな
今の方が洗練されてはいるんだけど、あくまでもサブカル絵というか美術的な方向から見るとね このスレッドは1000を超えました。
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