ゲド1巻の若きゲドと影を主人公の中身に当て込む、なお影の存在をわざわざ原作と違う意味に設定
ゲド4～5巻からテルーとテナーを拝借
ラスボスは一応3巻から拝借だけど外見も行動も全く違う、ウサギは忘れた、もちろん王子はパパ殺してなくて4巻以降の展開に王として登場する
ゲド戦記
レス数が950を超えています。1000を超えると書き込みができなくなります。
ゲド1巻の若きゲドと影を主人公の中身に当て込む、なお影の存在をわざわざ原作と違う意味に設定
ゲド4～5巻からテルーとテナーを拝借
ラスボスは一応3巻から拝借だけど外見も行動も全く違う、ウサギは忘れた、もちろん王子はパパ殺してなくて4巻以降の展開に王として登場する
アレンとテルーってどういう関係なの？
今さら初見だったんだがなんだこれ…意味不明というか説明不足すぎだろ
大好きな作品がもう続編は無くなるんだな
ゴローがやれる作品は何かあるのかわからないんだけど
ちょっとまった！
ゲド愛人？テナーのこと？
あの世界ではDT失うと魔法の力失くすんだけど
多分一生見ない
そして見ない方がいいということも知っている
おれはジブリのためにわざわざ小説四冊読んでから映画みたんだよ
マジでヒドかった…
ってまあ、一応はキャッチーなセリフではあるけど
何も響いてこないよな
自殺志願者に説教でもするつもりか
嫌いだからなんなの？嫌うってお前も命を大切にしてないのとなにが違うの？って思うが
闇の側から見られないと意味がない
このスレでも境界例の人から見たらよくわかるってレスがあったが
あっち側、境界の向こう側から見ることができないと何が何だかわからない
嵐の中で自分の居場所がわからない船、当然太陽も月もない
竜の落下
父を殺す若者
(魔法の刀は持ち帰る、それは真っ直ぐなもの、方向のない世界で道しるべになるから)
父殺し、王殺し、しかし、その殺人には意味はない、理由はなくただ不安にかられてやっているんだ
狼の群れに食い殺されるように
不安にかられて襲われた狼を倒すように父親を殺す、嵐の中で居場所のなさで手近な襲いかかる敵を殺すように
そうじゃないと生きていけない
町並みも美しいがそれは星のように
そこにははっきりとした道しるべがない
町並みでは人飼いがいて奴隷がいて人身売買が行われてている
そんな世界で不安にかられて親殺しをしない方がおかしい、些細なことだ、そう考えられるあちら側にいる人間だけが納得し共感できる映画
アレンに売り付けられる麻薬は星空が投影されている
それがわからないと全くわけがわからない、星だけの夜、道しるべのない人間の不安
アレンはテルーを救いだす
画面の中にやたら縦の構図が出る
アレンは夢を見る
夢の中で太陽と方向をはっきり掴むタカを見る
しかし実際は夜でウサギに拐われる
しかし人飼いの車の中で光を見る
ハイタカ、光に包まれた魔法使い
夜の不安と太陽の光への心からの安堵を共感できるものにしかわからない闇の映画
ただ方向のない闇や星だけの世界、夜と、太陽と真っ直ぐの道を見つけたいとの魂の祈求
宮崎駿もル・グウィンも全く作品の闇を理解できなかった
反応しなかった
宮崎駿もル・グウィンも変なようで普通の人間で宮崎吾朗は病気側、あっち側の人間だってことだろう
吾朗が世界的にヒットすることはないけど
でも、本当にやばいのは宮崎吾朗の方だ
アレンとテルーが真の名を互いに知るとき闇は晴れ物語は解決する
真の名を役割を引き渡すとき映画は終わる
レバンネン
テハヌー
それがリアルに体感できる人間じゃないと意味がわからない映画
長文は悪かったが聞いて欲しい
星を見たり、風のざわめきにアレンは恐怖する
最初、わけがわからない、何が描きたいのか意味がわからない
でも、本当にアレンは恐怖できる
恐怖している病人が描かれているとわかったら驚愕するよ
病人役が描かれているのではなく、映画の中に本当の病人がいるんだよ
本当にアレンは父親を殺したりできる人間だとわかる時、宮崎吾朗の闇にも驚愕する
何で風のざわめきで恐怖できるのか
星ぼしのきらめきで我を忘れられるのか
そこには方向がないから
太陽や月の指し示す方向がわからないから
狼に人拐いに襲われると恐怖するから
風に星空に恐怖する
雑踏の中でアノミーで居場所がなく震えて縮こまっているから
それをちゃんと映画で描いているんだよ
どんだけの闇だと
ジブリ映画でやっていいことだったかはともかく
あれは夜空一杯の星と同じだ、全く同じものだ
夜の自分の居場所のわからない闇に心の底からアレンは恐怖している
親殺ししといて人身売買を何て酷いんだと嘆いているが
それはアレンにとって実感であって人身売買する世界の中で追い詰められている自分にとって
親殺しも殺されないための自衛の手段でしかない
夜の闇の中で居場所をなくし恐怖に常にさらされているから
ゲドが出てきて父親が出てきて自分が出てきて足許をすくわれる
それは自分がどこにいるかわからないアレンにとっての現実の姿
そういうことが現実のこととしてわからない人間には全く意味不明の映画だが
わかるものには魂をわしづかまれる映画
そしてそっからの脱出も描かれている
一生懸命映画を通じて描かれている
それが太陽であり鳥であり
光輝くゲドであり真の名を役割を知ること
テルーと真の名を知りあい、ここにいる理由を知ること
居場所がわかること
魔法の剣は真っ直ぐの隠喩として意味を持っている
やたらと画面の中に縦と横の直線が出てきて余計な物を排除される
これも闇を抜け出したい夜を星空を出たい
はっきりとした方向を道を知りたいアレンの魂の求めるもの
それが映画できちんと描かれている
本当に闇を病人をそこからの脱出を画面として絵として
アニメの中でそのまま否定できない真実としてつきつけるのは心の底から驚いた
そういう目で映画を見れば本当にそうなっていることは誰にもわかる
言葉ではなく台詞で説明せずに絵としてわかるように描いている
心底凄い
皆さんは酷評されてますね…。
実際に虐待されていろいろ悲しい思いを心に抑圧しながら生きてきた私にとって
この作品は心癒されるものでした。
レンタルでは物足りないので販売版を買おうかな？
だけど心の傷が癒えたとき、この作品は急につまらなく感じるかも。
この作品が「つまらない」と言える人は、それだけお幸せなのでしょうね。
それで幸せなんだからそれを他人にいちゃもんつける奴は相当ありがた迷惑ってものを知らない
だからずらずら「長文は悪かったが」それはともかく聞いてほしいなんて図々しいことほざけるんだろ
馬鹿らしいんだよなにもかも
ガキじゃねえんだから
竜にいきなりなるのも意味わからないと叩かれるが
冒頭の船の場面から真の名＝魔法を取り戻すためには竜を復活しないと終わらないことが決まりごと
太陽と竜が見えなくなって、だから人々は居場所を失い乱れる
それだけを映画は執拗に描写しその結果が親殺しであることも、それだけを映画は描いている
これ以上の説得力ある映画なんか無理だし
真の名を、正しい位置付けをする若い二人が世界を救うのも
映画的に当然の帰決
頭スカスカなんですかー？
リアルでもそんな感じで自己中なんですかいい加減にしろボケ
お前他の人の話聞く気ないの？
聞いてほしいじゃなくて聞けって感じでなんでそんなに押し付けてんの？
ばか？
原作者がぶちギレてる以上この映画はゲド戦記としては駄作
それがわからないお前は単なる馬鹿
まあこんなオナニー長文書いて悪びれないガキだから何言っても通じないんだろうな
それがアレン
アレンは魔法の剣を持つが抜けない
真っ直ぐな刀を使えず行くべき場所がわからない
それを知るのは、魔法＝真の名をテヌーと共に知り合い、自分のあるべき所を他者の中に位置付けあうとき
その時、魔法の剣は鞘から抜け、竜が復活する
そこに至るまでは延々ひたすら闇の恐怖、町や星々の中に根差した影に怯えながら
ハジアの闇、星夜の闇から影との戦いが描かれている
太陽を光を天上を取り戻すための祈りの彷徨が全編描かれる
父を殺す闇からの離脱が太陽への祈りが描かれている
風のざわめきや星夜への恐怖からの必死の抜け出しが描かれている
ゲドに狼から救ってもらった夜に星空を見ながらアレンは恐怖している
ゲドはそれを見ていう
一緒に歩かないか
治療が始まる
ホートタウンの遠景は星空のようだし、そこには人間が商品になり、ハジアもまた星夜のよう
風のざわめきに恐怖し絶望するアレンは
ウサギ達に人狩されながら光の魔法使いゲドに救い道を示される
風のざわめきへの星空の夜への恐怖を理解できなかったら映画ゲドはわからない
荒らし消えろ
ID:dchVCSz3
見ろ！名無しがゴミのようだ！
ゲド戦記
崖の上のポニョは世紀の神大傑作
【宮崎駿】君たちはどう生きるか【ジブリ】
ハウルの動く城 12
５０年後に記憶され評価されて残るのは宮崎吾朗なんだろうね
彼等は健全な通俗的な娯楽作家に過ぎず
本当に闇に震えて親を殺してしまう人間を画面に出してしまうこととか理解できない
真の名も彼等の作品ではどうでもいい
ハクの名前を思い出すのも理由はない、とっとと思い出して解放してやれよとしか言えない
千と千尋とかゴミ
クモが倒されるのもアレン以上の闇を抱えていたことで倒すことで救ってやるわけで
小説のゲドみたいな独り善がりの自分に欠けていた物を取り戻すような浅い話じよない
小説より映画の方がはるかに上
アレンとテルーが真の名を打ち明けあって闇から救われるのは必然性がある
庵野は吾朗を評価していたが、駿やル＝グウィンには理解できない吾朗の意図や闇の部分が理解できたんだろう
何かかみついてるけど
画面見ればアレンが本当に星空に風に恐怖を感じて
真の名を分かち合って自分の居場所を見つけない限りどんなこともしてしまう
そういう闇が見事に作品化されているのは否定できない事実だよ
認めればいいだけだよ
何が気に食わないか知らないが
事実は事実で目がついていればわかるんだから
太陽が見えない嵐の夜で真の名、物のあるべき位置付けのわからない現代の闇を表し
物語冒頭の嵐や竜の墜落と重なっていることは凄いことだよ
セリフじゃなく物で絵で画面で有無を言わさず描いている
・もののけ姫は自然とタタラ場の火の対立の話で、互いに牙や刀、銃器を振り回して
激突しようとしているのをねじ曲げて丸くしいかに我慢し対決を収めるか
・ハウルは赤い火を青く浄化してガラクタを棄て裸になり戦争が止まる話
描かれている物を見れば良い
・ポニョはハウルで中途半端だった魔法を捨てて辛い現実に向き合う話
・風立ちぬは煙草の火が煙になり白いパラソルや白い紙飛行機になる話
見たままを語れば良い
ゲド戦記は嵐の中で太陽が見えずに方向がわからないで恐怖に震えている人間が
太陽を光を進むべき方向を取り戻す話
画面の連鎖が、そういうふうにつながっている、絵が物がそう描かれているのだからそう理解すべき
基本を押さえればいいだけ
何も間違いようがない
他の作品貶しといて人の話聞かないで長々と書き込みって社会のゴミカスそのものだからな
なに評論家ぶってんの？
スレ荒らしのカス
聞いてもらえないからって拗ねて荒らすなよガキ
8/10ハウルの動く城
8/17となりのトトロ
8/24猫の恩返し
8/31メアリと魔女の花(初放送)
映画では最初に立ち寄った町で全部話が終わるっていう
原作の改変ぶりが酷すぎる
今見ると１周回ってかなりの名作だよな
もうこの時点で吾朗は明らかに駿を超えていた
作詞 ： 宮崎吾朗
◆１番 喪男の歌
老境が迫った男がいる。
同じような年頃の者たちはみな仲睦まじいつがいになっている。
しかし男はいつも独りだ。
傍らから見てひどくあわれな存在だ。
男は仕事によって高い地位と収入を得た。
しかし仕事に忙殺され、
大切な者たちとまともに交流する事もできなかった。
その結果皆が男の許を離れていった。
それでもなお男は仕事に囚われ、休む事すら能わない…
この心境を何に喩えろと言うのか──
虚空を一羽で飛ばねばならぬ鷹のごときこの孤独を
この悲哀と怨嗟を誰に訴えれば良いというのか…
地味な顔立ちでコミュ症の女がいる。
同じような年頃の者たちはみな仲睦まじいつがいになっている。
しかし女はいつも独りだ。
傍らから見てひどくみじめな存在だ。
女は結婚適齢期を過ぎ容色がだいぶ衰えてきた。
もはや遅いにもかかわらずなおも必死に化粧したり
かわいい女を演じている。
しかしまったく男に相手にもされず
今夜も寂しい身体を持て余している…
この心境を何に喩えろと言うのか──
自分は素晴らしいヒロインで、
将来はきっと素敵な男と結ばれるだろうと信じ続けてきた
乙女心の虚しさを
常に驟雨のような劣等感と自己嫌悪にさらされねばならぬ
この切なさと苦吟を誰に訴えれば良いというのか…
人生の下り坂を歩みつづけている者たちがいる。
同じような年頃の者たちはみな幸福な家庭を築いている。
しかし彼らはいつも独りだ。
傍らから見てひどくうつろ存在だ。
世の大部分の者たちは互いに親密に繋がり合い
人生の表通りを笑顔で歩いている。
対して彼らはすぐ傍にいて同じ生活を送っているにもかかわらず
関係が冷え切り、何も言葉を交わす事がない。
何の目的も希望もなく
人生の寂しい裏道を豚のように虚しく生きているのみである…
この心境を何に喩えろと言うのか──
険しく果てしない人生の長途を
独りで歩まざるを得ぬわが身の愚かさと卑小さを
この懊悩と寂寞を誰に訴えれば良いというのか…
映画はクソつまらなかった。
ひたすら見ているのが苦痛でしかなかった。
一般的な視聴者はその皮相しか見ずに
口をきわめて批判する。
自分も最初に見た時は
(というかつまらなすぎて今に至るまで一度も見返していないんだが)
才能がない、くだらない、稚拙なつくりだと思い一顧だにしなかった。
しかし今にして思えば
吾朗は世間の批判に晒されるのを覚悟の上で
敢えてわざとつまらく作っていたんだろうと思う。
それする事で現代社会の空疎さ、
そこに生きさざるを得ない事の虚しさと苦痛を
作品全体を通じて余すことなく表現していたわけだ。
趣味嗜好の多角化、自由競争の推奨、
自由恋愛などといった美名のもとに
毎年のごとく人々の経済格差が開いていき
価値観の先鋭化、ネット通信の発達に反比例して
個人がどんどん孤立化していく
現代社会の闇を的確に掬い取った名曲だ。
そしてそうした現代社会の問題を、
ファンタジー世界にあって唄っても違和感が出ないよう
うまく翻案して作り上げられている。
作詞を担当した吾朗は天才だ。
その曲を唐突に作中でテルーが唄い始める。
１番だけで済ましておけばいいのに長々と２番まで唄う。
最初に見た時はヒマでヒマで仕方がなかった。
バカじゃねーのかと思った。
しかし歌詞の内容を見れば、なぜ２番まで唄ったのか明白だ。
１番は男(もしくは父親、高き者)の唄、
２番は女(もしくは母親、低き者)の唄で
対になっており、1番のみを唄ったのでは片手落ちであり
男女不平等になるからだ。
この唄は現代社会に生きる人々の孤独を唄ったもので
あの場面で作者は視聴者に対して
問題提起をしてみせたのだ。
皆人生の目的も希望もなくゾンビのように無気力に暮らしており
悪がはびこり、人々は奴隷車に乗せられて売り払われていく。
にも関わらずそれに反抗する事もせず、従順にうな垂れて
手足に枷をかけられたまま運ばれていく。
人々に残されたわずかな愉しみは麻薬くらいのものだが
そのようなものをいくら行ったところで人生が好転するわけでも
何かを得られるわけでもなく
ますます泥沼にはまって転落し、
スラム町の路地裏で、誰にも見取られる事なくみじめ最期死を迎える…
そのような世界観だ。
原作のそれとはまた異なる生々しい荒廃感を持ったこの街は
バブルが弾けて経済が停滞し
以降は迷走と凋落の一途を辿る、閉塞感に囚われた
現代日本を表している。
2003年の労働者派遣法の大幅改正によって
派遣社員というみじめな現代の"奴隷"にされ
おそろしく低い賃金で死ぬまで長時間こき使われ続ける若者たち。
彼らは欧米のように会社や社会に反発する事も
徒党を組んで暴れる事もなく
ただ唯々諾々と上に従い
充実したまともな人生を築くだけの時間も余裕もなく
人生の貴重な時間と精神をすり減らして、
ただ機械のように毎日くだらない作業に従事する。
ないし心を壊して鬱病となり、
通院して抗欝剤と称する合法麻薬の常習者にされるか
社会に出る事ほ拒絶し、独り暗い部屋の中に引きこもり、
親に甘えて過ごすようになる。
スマホだのゲームだの漫画だのドラマだの映画だの音楽だの
アイドルだのオナニーだのSEXだの…
そのような何の意味も価値も生産性もない、くだらなさを極めた娯楽のみだ。
いくら金と時間をつぎこんだところで
何ひとつ自分が変わるわけでも
現実の生活に役立つものを得られるわけでも何でもない
ただむなしく時間と労力と金銭を浪費するだけの
妄想の世界への逃避行動だ。
自身の歪んだ精神性やみじめな生活を変えようともせず
そうした下らない娯楽に麻薬的に没入する
愚かな現代人のありさまを
吾朗はあの都市を通じてカリカチュアライズして描写したのだ。
親殺しをしたアレン、いつもは欝状態のくせに
剣を抜いた途端別人のような邪悪な表情に豹変して
喜々として人を斬りにかかるアレンは
親に反発して暴力や殺人を働き、高齢者を敬わず、
弱い者に対してはいじめを繰り返し、ゲームの中で殺戮を愉しむ
現代の若者の心の闇を表している。
晩婚化、非婚化が進み、加速度的に少子高齢化に向かう
現代社会の孤独を提起し
「いのちを大切にしない者なんて大っ嫌いだ！」
と、孤独ではあるが自分の意志と生活を持つ
一人暮らしのブス女に言わせた。
これは何を意味しているのか？
皮相のみを追っている視聴者は
主人公のアレンが、危険な行動をしている事を
咎めているもののように思い込んでしまうだろう。
しかし実際のところテルーとアレンに会ったばかりであり
殆ど彼の事を何も知らない。
テルーが目撃したアレンの危険な行為は
せいぜい人攫いの前で剣を振り回して逃亡させた事くらいのものだ。
ではテルーはなぜアレンという
現代の若者の闇を凝集させたようなシンボリックな存在に対し
何をもって「いのちを大切にしない者」と呼んで批判したのか？
ぶっちゃけここで吾朗はテルーの口を通じて現代人を批判したのだ。
「いのちを大切にしない者」とは
「自分の人生を真摯に見据える事なく、無気力かつ刹那的に
周囲に流されるがままに生きている」
大部分の現代人を指している。
その奴隷そのものの愚かな生き方を痛烈に批判してみせたのだ。
これらの視点に乗っ取って考えれば、
おのずとその後の展開や結末が何を意味し、
結局吾朗はこの映画を通じて何を訴えたかったかのかが
わかるようになるだろう。
BotWのリンク＆ゼルダバージョン
ピアノの演奏者は渚カヲル。
ハイラル城本丸にある上等なグランドピアノで演奏する。
マギアレコードの録音は当然原始的なアコースティック録音で録音がなされた。
ダイレクトカッティングと同じ要領で、原盤に吹き込むため、失敗すればすべてやり直しとなる一発勝負であった。
映画もよかったと思うよ
もののけより9年後の作品だから当たり前だけど
・真の名の支配の効力？範囲？なんでも命令できるわけではないのか
・竜という存在の立ち位置。死んでも死なない？生き物なの？
・テルーは何なの？多分竜なんだけど
なんで人の姿で生活してるの？親に捨てられた？？？
・アレンはなんで王様殺したんや？なんとなく不安だったから？？
・始まってから主人公把握するのに少しかかったで題名もゲド戦記だし
・結局何の話だったんや？
「アレンは死が不安だった」→「死があるから生があると悟った」に見えるけど
どっちの状態でも結果は「王殺す」→「クモ殺す」で変わってない
・狂気アレンは目赤く光らせるとか
ハイタカ魔法の時魔法陣なり紋切るなり
ケレン味ある演出してった方が良かったのでは
・場を繋ぐためだけのアクションが目についたなあ
俺に思われるくらいだからあまり上手くないんだろう
ゴローには期待してる。世の中を驚かせてくれ。
公開中なのにスレ伸びんな
・危険だとわかっているのにハイタカは街でアレンを一人にする
・アレンが悪夢を見る前まででアレンは何度も寝てるけど悪夢見ない
・テルーは家で待ってるはずだったのにクモの城向かう。
なんでそのタイミング？直後じゃ駄目なの？
海がきこえる（1993年）- 脚本（中村香名義）
ゲド戦記（2006年） - 脚本
借りぐらしのアリエッティ（2010年） - 脚本
コクリコ坂から（2011年） - 脚本
風立ちぬ（2013年） - 協力
思い出のマーニー（2014年） - 脚本
音楽の入れ方は悪くなかったと思う
手嶌葵は歌は良いけど超絶棒読みが難点
https://ghibli.jpn.org/report/the-journey-of-shuna/
岡田准一のイケメンボイス…？
まだキムタクの方がイケボだろ
面白くなりそうな所で
ずっと面白くならないって
ずっと寸止めされてるみたいだな
一番の笑いどころはヒロインがいきなり歌い出した場面
歌うのは構わんけどあまりに棒立ちで歌ってて映画館で笑いを堪えるのに必死になってた
まさかジブリ作品でここまで絵の表現が足りてない作品が観れるとは思わなかったからある意味記念すべき作品な気はする
子供の絵かと思うくらい平面的な作画でヤックルの歩き方も不自然にカクカクしてた
ケトケトケトケトケト
テルー以外は普通に声優上手い
ああ、これが例の・・・と思ったらまさか二番まで歌い続けるとは思わなかった
それあるね
「歌聞かせたい、きれいな画面見せたい」て意図だろうけど
尺取ればいいってもんではないと思う
視聴者がどう感じるかって立場で作ってほしい
画面は綺麗なんだけど
表現は稚拙って感じなんだよなあ
そもそもあれはヤックルなの？
棒読みがバレるから？
過疎ってるし未だに埋まらないのは何故だ
いったいどこで話が盛り上がるのかとまだかまだかと見ていたらたいした盛り上がりもなく終わったｗ
話しも地味だし画面がずっと茶系か紺系かで色味も暗すぎて暗すぎて
エンドロールで監督名が駿じゃなかったからあーよかったと
これで監督宮崎駿だといわれたらさすがにやばすぎでしょという映画だったわ
敢えて線を省いたり背景をシンプルな作画にしたらしいけど
その結果、絵が雑という批判を受けることに…
映画板にもスレあったから
共同脚本の丹羽圭子はそれ以前にも脚本を書いていてるが構成の何たるかを理解していない。
鈴木の匂いがプンプンする場面がある
父親の作品の摘み食いが目立つ
クモを倒したからめでたしめでたしは意味が分からない
町でウサギに襲われるとこから始めればよかったのかもね。
全体としては、美しい映画です。しかし急いで作られたこの映画のアニメーションでは、多くの細部がカットされています。
そこには『トトロ』の細密な正確さもなければ、『神隠し』の力強い、すばらしく豊かなディテールもありません。作画は効果的ですが、斬新さはありません。
全体としては、エキサイティングです。ただしその興奮は暴力に支えられており、原作の精神に大きく背くものだと感じざるをえません。全体としては、思うに、一貫性に欠けています。
映画の“メッセージ”も、やや強引に思えます。しばしば原作から引用してはいるものの、生と死、均衡などの言葉が、登場人物の行動が伴わないため、メッセージが説教くさく感じます。
原作にある倫理観も、映画では混乱をきたしています。たとえばアレンの父親殺しは、映画では動機がわからず、恣意的なものに見えます。影／分身に命じられたという説明はあとで出てきますが、説得力がありません。なぜ少年は２つに分裂したのか？
手がかりは何もありません。わたしたちの心の闇は、魔法の剣の一振りで追い払えるようなものではないのです。
しかし映画では、邪悪さはわかりやすく悪党という形で外部化され、魔法使いクモが殺されて、すべての問題は解決してしまいます。
本名以外についているんだよと。
そういう動物じゃなくて物の名前じゃいけないのかと。
女のドアップの顔が出てきたときはかえってわざとらしく見えたよ
アレンの心に邪悪な影が湧き上がってくる描写が必要だったな
あれでは唐突に殺したようにしかみえないな
ボロクソw
アレンを不安定にしたわけじゃあなくと。
何か特別な魔法の剣ではあったようだけれども。
こう漠然とした造りでもいいのかもしれないけども
そうでにないならまずい。
いわゆる布石回収をしないならば。
「鈴木さんに言われましたから」という具合で
ハイタカ「ハイタカで良い」
？
この会話要る？
たぶん
魔法使いとしてのハイタカと
大賢人としてのゲドなんだと思った。
スパロボ64
終わるけどこんなんでいいの？と。
根本的な解決じゃないし。
求めていないか？
こんなにすばらしい作品なのに。悪いところしかみないなんて残念だね。
まず、テーマとして命の意味、人の生きることの意味にたいして
真っ直ぐに取り組んだ作品であること。語りかけてるメッセージはするどい。
ジブリならではの美しい描写。アースシーの世界を自分も旅している感覚に
させてくれる。
いい点というのは、人によっていろいろあるだろうけど。
慣れていない感じがするところや、荒削りな面もある。
しかし、彼の投げた直球は、ど真ん中ストライクという感じで、人生の真実を
突いている。
この映画で随所に出現する人生や命に関する奥深い言葉は、
考えさせられるものがある。
・龍のデザイン
・この世界での龍の存在
・龍の共喰いのシーン
・主人公
・主人公の鬱加減
・主人公の色気
・主人公の人間性
・怪しげで仄暗い世界観
・世知辛い人間
・暗いくせに光を描いてるとこ
・剣同士が打ち合う金属音
共感
・50分経過「まだ終わらないかな、いつおもしろくなるかな？」
・何分頃か忘れた「あ、この歌（テル―の唄）聞きたかったんだよ、でも唐突感ｗ」
・もう筋を追うの忘れた、レンタル料無駄になるから最後までは一応見よう
・ふぅー、やっと終わった。もう誰がいい人で誰が悪い人で、何が言いたかったのかよく分からなった、レンタル料の事は忘れてテル―の唄のところでやめときゃ良かった、時間がもったいなかった。
生きることの難しさや大切さといった難題を見事にアニメで表現している
しかもこれを映画初監督でやり遂げたのは大したものだし宮崎駿の息子というだけで過剰に叩かれている
今コロナ禍にこそ冷静にこの作品と正面から向き合う事が大事だと思う
見れば見るほど名作だしあと数年経てば見方も自ずと変わっていくと思う
アニメの公式設定では帰国後処刑されるって本当？
当時のキャッチフレーズ
「国に帰れば、死が待っている。」
「二度と会うことのないふたりだけど…」
これほどテーマが胸に迫った映画は初めて見た。
世界中の全ての人が見るべき名作です。
何で去年のリバイバル観に行かなかったのか後悔が心を支配しています…
皮肉がうまいな
自分は普通に観れた
面白いか面白くないかと言われれば面白くないが
ボロクソに貶す程の酷い映画ではない気がする
凡作だとは思うがここで熱病のような叩きされるほどではないと思った
期待もなかったからそこまでの怒りも湧いてこないのかも
今まで見たジブリ作品もスゴイとも思ってなかったし
酷評してる奴はジブリに期待しすぎたり原作ヲタだからってのもあるんじゃないか？
あとアニヲタとか
あくまで個人の素直な感想だから叩かないでねー
良くも悪くも再評価されてきているのか
前評判でボロクソだったので、いったいどんな風にヒドイのか、怖いもの見たさで見た。
結論から言えば、「普通のアニメ映画」だ。
過去２０年くらいに劇場公開された日本アニメ映画の面白度の平均は行ってると思う。
だから、「面白かった」という人がいても不思議じゃない。
しかし、ここで勘違いしてはいけない。
日本アニメ映画の面白度の平均は、残念ながらかなり低い。
つまり、平均点では、映画的に稚拙すぎてダメだということだ。
普段、あまり映画鑑賞や読書をしない人は、この程度でも満足できるだろうということ。
では、具体的にダメなところを挙げてみる。
これはもうなんと言っても脚本・演出がダメすぎる。
前半で、東京ドームいっぱいにフロシキを広げておいて、
その片隅で、小学生がおままごとをしている、といった映画だ。
世界の均衡がどうのこうのというお膳立てとは、まったく無関係に話が終わる。
いや、そういう話も悪くはない。
大きな世界観の舞台の中で、人間の心の葛藤を描く手法もある。
子供向きではないが、大人向きの映画としては存在して良い。
最初は自分も、そうした玄人好みな仕上がりのため、好き嫌いのわかれる映画になり、
賛否両論あるのだろうと考えていた。
恐らく、ゴロー監督は「ゲド戦記」を、そういう玄人向き映画として狙ったのだろう。
しかし結局は素人の浅はかさ、百戦錬磨の玄人観客を唸らせる完成度には至っていない。
「命を大切に」というセリフのカラ回り、的外れ、勘違い、
監督自身もテーマを理解できずに、掘り下げようもなかったのだろう。
失った熱狂を、ゲド戦記に感じずにはおれません。私は「ル・グウェイン
敗れたり！原作をはるかに越える感動がここにある！」そう思いました。実際、
作者がみたとき、完成度の高さに驚いたのではないでしょうか。
吾々は現代社会でいかにまっとうに生きるべきなのか、教えてくれる作品。宮崎吾
朗監督はデビュー作にして、思想的な奥深さでは宮崎駿と肩を並べたと言えるでしょう。
もっともっと長く見ていたい、そう思わせてくれる映像とストーリー。
うつくしい手嶌葵さんの歌声も最高でした。中には、宮崎吾朗氏が監督初心者
だという、それだけの理由で批判されているようですが、私はそうは思いません。
めいっぱい全力を出し切って、悔いのない作品を作り上げたと思います。見るほど
だんだんと良さが分かってくる映画だと思うので、二度・三度とみようと思います！
岡田は色々頑張ってたのは伝わったがでも下手だった（ちなみに岡田のアフレコは3日で終了）
菅原文太は千と千尋の頃から変わらず身振り手振りが忙しかった
むしろポニョの方が意味不明で得体の知れない恐怖
汚名返上、名誉挽回の絶好のチャンス
っていうか約2年で放送はゲドで珍しい
を読んでもう一遍見返してみようという気になってたからTV放映渡りに船
え…？
ちなみに手嶌葵も出てた
映像や音楽の世界観が素晴らしい
広大なフィールドの中でファンタジーストーリーが
素晴らしいアニメーション作画で表現されている
ああ、アニメの原点とはここにあるんだろうなと思わせてくれた
夢と希望がある名作だと思う
特に ラストの ドラゴンが
溶鉱炉の中に沈んでいくシーンは
涙なくして見れませんでした
あれ、終始無気力演技みたいなのしてたけど、映画の出来が悪いからやる気が起きなかったんだろ
声優がそんな態度ってふざけんなっての
声優はアニメがどんな出来であっても、常に全力で演じるもんだ
ゲド戦記のアフレコなら見たことあるぞ。
ゲド戦記のアフレコの風景見ると吾朗がいちいち鈴木の顔を見て確認を取ってOK出してた。
岡田は色々頑張ってたのは伝わったが結局下手だった（ちなみに岡田のアフレコは3日で終了）。
菅原文太は千と千尋の頃から変わらず身振り手振りが忙しかった。
田中裕子は吾朗に「元気ハツラツというよりは口の中だけで喋るような感じで」と注文を受けてた。
香川照之は「ババァだ！いやジジィだぁ！あっはははっー！（これは使われなかった）」あと最後の食事シーンで実際に水飲みながら演技したりとかめっちゃハイテンションだった。
風吹ジュンは香川照之に連行される際のアフレコが熟女が喘いでるようにしか聞こえなかった（エロ過ぎたのか本番では違った）。
他も色々あったけど忘れた。
これだけは言わせてくれ。ゲド戦記の原作である小説版は神だから。宮崎駿の「風の谷のナウシカ」の世界観の元になった神小説だから。
漫画版ナウシカを読めば、宮崎駿がゲド戦記に非常に影響を受けていることが良く分かる。
ナウシカの、世界観、セリフの言い回し、キャラクター、話の構成、すべてにおいてゲド戦記と通じる所が非常に多い。
読んだ事がある奴は、漫画版ナウシカが相当完成度の高い漫画であることは理解できると思う。
それは紛れもなく、宮崎駿がゲド戦記の世界観を取り込んだからなんだ。
こういう風に、物語というものは、昔の名作を取り込みながら、連綿と後世に伝えられていくものなんだ。
ちなみにじゃあそのゲド戦記の世界観は何を取り込んだものかと言えば、実はキリスト教の聖典である「聖書」なんだ。
小説版ゲド戦記を読めば、ル＝グウィンが聖書に非常に影響を受けていることが良く分かる。
昔初等哲学の講義でこの事実に気付いたときは感動したね。名作の元となった名作が聖書を元にしているなんて、なんか感動しないか？
もしかしたら全ての物語は、元を辿れば聖書やその他経典などの最古の文書に、通じているのかもしれないね。
まあそれだけなんだけど。
2008年7月11日 16.4%
2011年7月15日 12.0%
2014年1月17日 12.6%
2018年1月12日 10.2%
2021年4月09日
現時点【金曜ロードショージブリ作品の放送回数ランキング】
19回 『風の谷のナウシカ』
17回 『天空の城ラピュタ』
17回 『となりのトトロ』
17回 『カリオストロの城』
15回 『魔女の宅急便』
13回 『火垂るの墓』
12回 『紅の豚』
11回 『耳をすませば』
10回 『もののけ姫』
09回 『平成狸合戦ぽんぽこ』
09回 『千と千尋の神隠し』
08回 『おもひでぽろぽろ』
07回 『ハウルの動く城』
06回 『猫の恩返し』
05回 『崖の上のポニョ』
04回 『ゲド戦記』 ←4月09日で5回目
04回 『借りぐらしのアリエッティ』
03回 『思い出のマーニー』
02回 『コクリコ坂から』
02回 『かぐや姫の物語』
02回 『風立ちぬ』
01回 『となりの山田くん』
パヤオを焚きつけることにしか目が行ってない鈴木は
めちゃくちゃな話を、さあどうだとばかりに吾朗に押し付けた
ネタとかB級映画としての楽しみだがな
いくらジブリとはいえキャラの服装がナウシカぽすぎだけど世界観一緒なん
吾朗君が僕に「鈴木さん何巻やるつもりなんですか？」って聞いてくるんですよ。
だから「３巻やるつもり」って答えると、「わかりました」って
それから僕が「影との戦い」を入れて欲しいと要望を出した時にも
それをすぐ具体的なシーンにして、シナリオに組み入れてくれるんですね。
最初のシナリオでは冒頭はお城に竜が降って来るシーンから始まる事に
なっていたんですよね。
でもそれでは地味だと思ったので、
「もっと派手にしようよ」「竜の共食いなんてどうだろう？」
と僕が口出しちゃいましたね。
なんであのヒロイン実は大物だし
もうすぐ新作上映するって言ってたけど、同じ監督なら絶対見に行かないと思ったわ。
大成建設のCMの方が見応えあったわw
駿の吾郎に対するコメント～製作中～
「くぐりぬけて欲しいと思ってるだけです。」
「会わないというより近寄らないようにしてる。不愉快だから。」
「がんばるなんて当たり前。がんばるなんてことを評価するなんてとんでもない間違い。」
「自分が自分で許せるか。すぐ自分を許せる人間は大した仕事をやらない。」
「あいつ（息子）が作ったフィルム見るの嫌だ。」
「親父がやってたことをやりたかったというのは不幸の始まり。」
「やりたいなら俺が死ぬまで待て。死んだあとにやれ。そうしないと本人が辛いことになる。」
駿のコメント～試写会中～
試写会途中で抜け出した駿「気持ちで映画を作っちゃいけない。」
試写会途中で抜け出した駿「もう３時間くらい座ったような気がする。」
駿の吾郎に対するコメント～試写会後～
「大人になってない。それだけ。」
「１本作れたからいいじゃんね。それでもうやめたほうがいい。」
「初めてにしてはよくやったなんて言うのは演出にとって侮辱だから。」
「女房もお父さんと同じ職業に就くのやめろと高校の時に言ったらしいが、俺は聞いたことない。
その時に聞いてたら、ちゃんと絵の修業をしろって言ってた。」
トータルの感想
『味の素ドバドバの懐石料理』
頭のなかが？だらけでそれ以上の感想がでてこない
世界観はよさそうなのにもったいない
真犯人の鈴木をとっちめなきゃ
宮崎に危機感を与えて新作を作らせるつもりだったろう
大して役に立ってないし最後には鞘紛失
https://news.yahoo.co.jp/articles/b0f62267031e5a83345541f4c2e561cbb5029b09
つまんね。3行で読むのやめた。
「～の今、〇〇が××されるべき ？つの理由」 ←こういう見出しの文はオナニー文
https://news.yahoo.co.jp/articles/90181f773387518915a30766a5526fe1a39abcb0
それをホイホイ受ける吾朗も能天気だ
キムタク「岡田もジブリの声優やったんだよな？なんて作品だっけ？」
岡田「ボソッ」
キムタク「え？」
岡田「ゲド戦・・です」
キムタク「俺、ハウル！」
岡田「はい・・」
というの見てて、いたたまれない気持ちになった
どっかのスピーチで自分が主演？やった映画指してあんなん誰もみねえと言ったし
「僕が『ゲド』のアニメーション化について宮さんと話したのは、
確か『ラピュタ』のあとくらい。さんざん話しまくった。
で、二人の一致した結論が「これは映像化不可能」だったんだよ。
第一巻の『影との戦い』とその「影」をどうやって映像化するのか？
おそらく無理だろうってね。
だから、製作のニュースを耳にして「いまさら」と思ったんだよ」
悪魔的キャラを作るのはうまい
既存の宮崎駿作品のうわべだけ真似してるように見えた
パヤオ作品はところどころに人の心に印象づける動きそのものへのこだわりがあるけどゲドにはそういうものが感じられない
全体的にものすごく単調に感じる
後半の印象は「駄作」
原作が2時間でまとめるのは困難な量なのだとは思うがいろいろ説明あっさりし過ぎ
そのせいで物語が味気ないから観客置いてけぼり
そもそもアレンが父を殺すエピソードが原作にないと知って戦慄してる
あの描写では親殺しという扱いの難しい設定をわざわざ入れた意味がわからない
新人が初めてつくったにしては形になってるが人の心に残る映画でないのはたしか
宮崎駿の名前で原作者の許可取ってド新人に変更するとか詐欺に近い
これじゃそうもいかなかったな
原作の美味しいところだけを抽出して短い尺の中に無理やり再構成して詰め込んでるから、何か別物になってる
岡田が下手 こいつは顔芸で誤魔化してるだけなんだなと思った
これで鈴木にも映画を作る能がないことがわかる
父親殺しちゃえばいいじゃんその方がリアルだしと言った鈴木の案を受け入れたゴロー
原作いじくり回すとそれが持ってるものが崩れてしまう
それが世界の均衡ってやつ
父王殺せがリアルなのはジブリ社内だけで通用することじゃないの
鈴木のハッタリはひどいもんだ
これ声優さん丸ごと喰われちゃってるね
ホントに可哀想
まぁ今始まったことじゃないけど
キチンと訓練してきた声優さんは死活問題だね
リマスターで弄りすぎたのかな
パヤオを引っ張り出すためのハッタリだ
おいら途中でoutしちまったよ
詐欺だろこれ
初監督として技術や感性が足りない部分はともかく
唐突に原作にない父親殺しなんて糞エピソード追加して劇中での深い理由づけもない
父親超えのための儀式なんていうプライベート事情は社内で勝手にやってろって話だよ
底が浅い老害プロデューサーの言うこと鵜呑みにして作品つくるとかそれでもプロか
おまけにただの勧善懲悪で原作とは真逆の方向性
ここまでひどいんなら原作ものなど手を出さずに最初からオリジナル作品やるべきだった
この映画もその一つだ
次ぶりの映画のなかでももっとも感動した映画の一つだった
主題歌もよかったし、涙を禁じえなかった
映画 えんとつ町のプペル - 作品 - Yahoo!映画
https://movies.yahoo.co.jp/movie/371105/
3.11 点 / 評価:4,459件
アーヤと魔女 - 作品 - Yahoo!映画
https://movies.yahoo.co.jp/movie/372796
2.79 点 / 評価:449件
パート2は立てるべきなのだろうか
俺は立てなくていいと思うが
あれを世に出したジブリの判断力と審美眼に絶望したな
>>960
パート2はいらないに同意
後は総合スレで十分だろう
この映画がいかにひどいかがよくわかったわ
ほんとに奴隷とか竜とか描きたいとこだけつまんでるんだな
しかも絵面だけつまんでるからそこにいたるシチュも内容もぜんぜん違う
あと宮崎が原作のいいとこつまみ食いして自分の作品にあちこち使ってるのもよくわかったわ
恥知らずなとこが親子よく似てるね
まるで原作にでてくる堕落した魔法使いみたい
正しい言葉は正しく使われなければならないのに自分の欲でゆがめてる
見事にゲド戦記だけ
当然ながらというか他作品は綺麗さっぱり無くなってた
みんな分ってるというかホント人気ないなあ
ジブリブランドがあっても100円200円になっても誰も買わないんだもん
日本人なら全員心オナニーに聴こえるし
手嶌葵レコーディングする時気まずくなるだろ
もう待てない
もう待てない
ゲド（土曜封切で1日少ない）
1週(02日間) 9億0533万5600円、67万2696人（客単価1346円）
2週(09日間) およそ25億円
3週(16日間) 不明
4週(23日間) 興収53億円を突破
5週(30日間) 興収60億円を突破
最終 76.9億
君たちはどう生きるか
1週(03日間) 16億2600万0000円
2週(10日間) 36億2001万3000円 累計動員232万1836人（客単価1559円）
3週(17日間) 46億9331万4500円 累計動員305万3770人（客単価1537円）
4週(24日間) 54億8000万円
レス数が950を超えています。1000を超えると書き込みができなくなります。
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