絵描きさん雑談スレ47
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>>980になったら次スレを立ててね。
前スレ
絵描きさん雑談スレ46
https://medaka.5ch.net/test/read.cgi/2chbook/1564409730/ https://www.asahi-net.or.jp/~zm5s-nkmr/hitoFiles/myimage/necodon11.jpg
これは二点透視を縦向きにしたものと教えていただきました。
そこで自分で線を引いてみたのですが疑問に思う点があります。
アイレベルが平行になりません。考え方を教えて下さい。
↓線を引いてみた画像です。
https://imgur.com/a/UniOXQP
そして
この場合アイレベルを基準に人のサイズを決める方法がわかりません。
1Mの高さだったらアイレベルを参考に1Mの高さで人の部分を揃えますが、
この俯瞰した状態でどう人物を配置すればいいのか
基準を教えて下さい。 定規できっちり測ったような世界を描いてないんじゃない?(適当) >>2
アイレベルは画面を映すカメラ、いわゆる第三者から見た位置にある水平線
この絵の場合のアイレベルは消失点Bと同じ位置にある
人の大きさはドアやコンテナを基準にしたら分かりやすいんじゃない
ttps://ichi-up.net/2018/013 前スレ
イオンモールの綺麗なトイレに住みたいと行く度に思う >>4
ありがとうございます。
一点透視法ならアイレベルを基準に人体の大きさがわかりますが
この場合は感覚を頼りに描くわけですね、人体の角度なんかが難しいです、、 遠近法やパース自分で勉強しても全然わからないから強化合宿中とかあったら参加したいまじで >>6
一点透視でも基準になるものを決めないとアイレベルで人体の大きさは分からんよ?
アイレベルはカメラ位置のこと、地平線じゃなく水平線
ドアの大きさと人の頭の位置合わせて決めれば
どこへ移動させても頭頂部に消失点引けば描ける >>8
>ドアの大きさと人の頭の位置合わせて決めれば
どこへ移動させても頭頂部に消失点引けば描ける
が
理解できないのでこの画像を見ていただけますでしょうか?
人物とドアを書いてみました。
どこに線を引けば、その線を基準に広いスペースに人を書き込めるのでしょうか? >>10
俯瞰の三点透視使うような難しい構図じゃなく
一点透視から勉強したらいいんじゃない? >>9
ドアと人の比率は変わらない
ttps://www.pixiv.net/artworks/15042993 >>11
>>12
ありがとうございます
では
https://www.pixiv.net/artworks/41466446
これで言うとD7かもしれませんが
https://imgur.com/a/MecJYid
この画像でいうと
消失点AからCの人物の頭野天を結んで
消失点Aから人物の足元とを結ぶということでしょうか?
青で書いた人物E(むちゃくちゃ角度ついてますが、、) 推しの家の間取り図作りたいし背景も描きたいのに
間取り云々の考え方もパースもさっぱり分からなくて頭抱えてる アナログ人間だから箱にドア描いてそこへ紙に描いた人間二枚立てれば感じ分かるんじゃないのと思ってしまう 消失点がキャンバスから出て行ったり手前に線引くと自分に刺さったりするからもうわからない アナログの漫画家さんが床に原稿置いて紙を足しながら線引いてると
部屋の広さが足りなくて泣くって話し思い出した >>16
そのてのソフト便利そうだね
フリーじゃないけどそういうので作った部屋をそのまま背景に使ってる人がいたのを最近見て
自分もやろうかなと思ってる プロで絵画教室やってる人に遠近法やパースがわからないって言ったら
そう見えればいいから感覚でいいって言ってたけどそれでいいのかな >>25
それは正しいと思うんだけどよほど日常観察を繰り返している人じゃないと
まず「そう見えればいい感覚」が養われていなくて無理なんだよなぁ
絵画で写生やってきた人は現実の空間を観察してスケッチする基礎があるから
割と当たり前に感覚で描いている人が多いなと思う 最近ジブリの背景の部屋も正確じゃないとか話題になってたね パースなんて適当に歪ませて見た目重視で描けるのが絵の良い所 資料の写真撮りに行くとき、怪しまれないコツとかあるんだろうか 怪しいものじゃないんです!ちょっと女子高生の写真撮って
ハァハァする絵を描くだけなんです! 女子高生は学園ドラマ一時停止がまあまあ使える
スカートとか見なきゃ描けない 絵の資料探してPinterest開いたら1時間余裕で経っているの締め切り持ち絵描きにトラップすぎる
目的のもの見つけてから気になるものが芋づるで出てくるから終わらない 楽しいからいいけどさ キャラメインの一枚絵ばっか描いてるから背景描く機会がない
そもそも描けもしないけど 補助線ありで描いてみたらやっぱ描きやすいね
面倒だけどこれからも描こう >>28
ジブリの背景はわざと不正確なパースにしてるって昔見たTV特集でやってた
ダイナミックさとか空間を表現するとかそんな感じの理由で
基礎あってこその技術だね どうゆさぶられて大崩れしようが特別な専門的な方法論を大事にします
考えて狙いすまして動きます Surfaceでクリスタ使ってる人いる?
iPadの人多いけど林檎が苦手なんだよね
まだ液タブ買うかタブレット買うかでも迷ってる途中なんだけど 前腕を曲げるのは上腕筋、上腕二頭筋、腕橈骨筋らしいけど、伸ばすのはなんて筋肉ですか、
伸ばすのは上腕三頭筋だけなんでしょうか? すみません、調べながら書いたら日本語めちゃくちゃでした! >>49
8時間〜20時間くらい描いてるわ
集中力がないときは1時間くらい 20時間はすごいな・・・徹夜してぶっ続けで描くこともあるってことか 51だけど徹夜する事もあるけど描き終わってないと夢の中で続き描き出して3時間くらいで目が覚めるんだよ 人が動いたりするときの線を集中線、スピード線というのは知ったんですけど
https://imgur.com/a/l8tW6a5
このように動きを残像で書きたいのですが、
どういう名称で調べたらいいのでしょうか?
例えば左の人、右の人に急いで物を渡すというシーンを一コマで書く場合
このような人物の残像とサッサッというスピード感をかくコツを知りたい訳です。 「モーションブラー」的なモンかな
エロ漫画のパイオツブルンブルンシーンを見ながら勉強したまえ 毎日どんどんうまくなってるけど、レベル上がれば上がるほど上の高さがわかってきて
相対的にどんどん下がってる感じしかしないっていうね
気を覚えはじめたビーデルみたいな感じ ダニング=クルーガー効果の曲線をたどってるね
突き抜けるまで頑張るしかない エロゲのゆずソフトがケーキ屋に店の外観使ったって怒られてるけど、
それってやったらいけないことなの?
街で見かけたおもしろい建物とか風見鶏とか、投稿マンガに普通に描いてた
から「外観をパクリ!」とか騒がれててビビってしまった >>65
元記事ちゃんと読みなよ
あと建造物の著作権について自分で調べたら 違法じゃなくてもエロゲに使われたら不快なのが理解できない人怖い >>67
気分いいとか意味不明だそんな発想ないわ
自分の活動状況に合わせたセーフラインは基本自分で調べるしかないだろ
元記事も読めば普通に街の建物を書いたから怒られたわけじゃない事くらい分かるだろうに 一部を切り取られたり誇張された悪質なタイトルだけ見て記事読まずにそれを信じちゃう人っていっぱいいるんだろうな
ネットニュースって怖いわ 人体が描けないので5分クロッキー教本買ってみて練習始めたんだけど
何回やっても全体の形すらまともにとれずに制限時間終了してしまう
これって正直意味ないような気がするんだけどそもそもクロッキー以前の下手絵って
何から始めればまともになるんだろ? 5分経ったらその教本爆発でもすんの?
時間過ぎてもちゃんと最後まで描けばええやん
それがどんな本か知らんけど裸のポーズ集買って模写したら? クロッキーに限らないけど独学に躓いたら習いに行くのお勧め
独学の倍のスピードで身に付く >>75
下手絵がどの程度か分からんから何とも言えんが速さ求めるより
まず対象をよく観察して丁寧に描くのはどうかな 人に教わらなきゃ覚えられない身につかない時点で才能はない
のを自覚出来ることには意味がある >>75
クロッキーって練習法は動きをとらえるの向いているが
形を正確にとらえるようになりたいならデッサンの方がいいと思うよ >>77
習いに行くのって絵画教室とかでいいのかな >>83
もちろん
街のカルチャースクールとかにもクロッキー教室やデッサン教室あるからネットで調べたりチラシ貰ってくればいい
んで体験見学さしてもらって先生とも話してみて合いそうだったら受講するといいよ >>75
1ストロークが短かかったり曲線が多すぎるのかもね
長いストロークで手にリズムを覚えさせる作業だと思えばいい
正確さは必要ないしもっと言えば手元を見る必要もないよ なりたい絵柄があると成長しやすいと思うんだけど
なりたい絵がわからない 背景透けさせない為の白塗りのレイヤー作るのにすごく時間取られてしまう
バケツでアニメ塗りできない絵だから全部手作業で細かい所でミスもしがち
なんかいい方法ないかな 複数の人物がいて軽くパースが要るような絵が難しすぎる
横並びじゃなくて例えば4、5人でテーブルを囲んで座ってるようなの
何気なくちょっと挟まれてるようなシーンだけどめちゃくちゃ難しいね…
写真探してトレスする以外描けそうにないや 分かる
描けば描くほど描けないものが分かって絵馬のすごさを思い知る >>89
ああそういう事もできるか
そういう発想出ないからもっと勉強しなきゃだわ
例えば髪の毛の先とか束で描いてなくて境界線がハッキリあるわけでなくぼかしたりしながら塗るから
外側選択もどう選択して良いのか悩んでしまう 白塗りと拘ってるみたいだけどメイキングや色塗り教本は見るのはNGなの? 描きたいものがないけど上手くなりたい
こういう時こそデッサンとかクロッキーやるべき ここで解決したいならどんな環境かアプリ使ってるか具体的に書いた方がいいよ >>95
結構地味作業カットされてたり倍速されてたりするから良い探し方ないかと思って
>>98
クリスタです >>92
そしたら線で描いてない部分は白塗りをぼかしツールか柔らかい消しゴムでぼかしてくってのはどうだろう
あとエアブラシでふわっと塗るとか
要は自然に消えていく白から透明のグラデみたいなやつ どの程度線のあいだ開いてるのか分からないけどよっぽどじゃなければ塗りつぶしツールのツールプロパティで隙間閉じの設定を50まで上げるとか
線から大きくはみ出るようにガーっと塗ってはみ出た所を透明で塗りつぶしとか
塗りつぶせるくらいしっかり線を描く→塗りつぶす→余分な線を消すか新規レイヤーに線を描くとか >>100
端っこはそんな感じでぼかして塗ってる
>>101
大抵ガーッと塗って透明で消す方法でやってる
試行錯誤してみるよ 一コマで一人の人を
前、後ろ、横から覗き込む(コメディー風になると思うのですが)
ような絵を書きたいのです。
分身したみたいな感じで
そういうイラストの書き方ありますでしょうか?
また、そういういろんな書き方が乗ってる本屋サイトって売ってるものでしょうか? 小学校によくトーテムポールあるけど、高校にトーテムポール描くの変かな? 南の島とか特殊な文化だったり
多民族がいるような場所ならあっても自然 同人歴20年↑固定ファンもいる中堅レベルの画力という前提で聞いてほしいんだけど
長年描き続けているのに自分の絵の「基本の比率」がどうしても身に着かないのが悩み
描くたびに顔のパーツの大きさや配置、等身が変わるから
異動や縮小ツールでちまちまバランス揃えたりする
きっと普通は手癖で描けば「いつもの絵」になるよね?
思えば自分は手書きの文字も安定しないんだよね
筆跡鑑定できないんじゃないかってくらい
同じ文字でも描くたびに形が違う
これだけ描き続けても身に着かないのって
何かしらの能力が欠如してんじゃないかと思い始めたんだけどどう思う?
同じような悩みを払拭した人がいたら訓練法を教えてほしい
判子絵描ける手癖を身につけたい ずっと移動拡縮で修正前提のスタイルで描いているならそうなるのでは
人間の脳は必要とされない能力はどんどん省エネ効率化していくからね
パソコンスマホが普及して便利になったら漢字を忘れていくみたいな つまり自分の絵のいい感じのバランスというのを
もっと最初から意識して描いていけばバランスを確認する癖が付くんじゃないかな
アニメーターや漫画家もキャラ表を見ながら描いたりするんだし
自分の成功絵を横に置いてバランスを確認しながら描くとか
3Dも目安がはっきりしていいと思う
実際自分が字が下手でバランスも毎回むちゃくちゃなんだけど
手本見て普段の10倍くらい時間かけて丁寧に書けば綺麗な字は一応書けるんだ
字が下手バランス悪い人のほとんどは単に集中してバランスを見ながら
丁寧に字を描くってことをしていないだけだと思うから絵もそんな感じかなと 手癖で描くってあまり良い意味で使わなくない?
無意識にささっと描くと悪い方に歪みが出るから、その癖が出ないように意識してバランス調整しながら描くものだと思ってる
自分も気を抜くとすぐ崩れるから調子良い時の絵を並べて比較しながら描いてるよ そういやアナログの頃は修正少なかったけどデジタル移行してから修正作業がかなり増えてったし今は体のバランスとか後から整える事もあるな
自分は今は〆切もない温泉だから修正に対して気にして無かったけど>>108の話に納得
アナログでのペン入れ時は一発勝負的な緊張感あったけどデジタルではそんなの無いしなあ 最近アナログで描いたのをデジタルでトレスして描き直したんだけど
拡大しながら描くから細かい修正増えて逆に時間かかったな
いらん修正までしてしまう ネームでネタを出すときと構成するときで二段階あるけど、
ネタだしするときに集中力がつづかない
ふんばいりようがない 絡みが描けなくて悩んでる
ポーズ集あるけど生身写真だと攻受に距離感あるし
ポーズモデルだと固くて力の入り具合やしなりが…ってなる
皆どうやって質感ある絡み描いてるのかな やっぱり動画観るしかないのかなぁ レスくれた人ありがとう
確かに「どうせ後から調整することになる」という諦が染みついてるかもしれない
常に一発できめる覚悟で描くことで変わるものはある気がするね
判子絵とか手癖とか、あまり良い意味で使われないのは分かってるけど
安定して同じものが描ける技術ともいえるし
自分はそれが欲しいんだよな >>115
そこまでなら自分が気に入った絵をひたすら模写するしかないんじゃないか
それこそ配置バランス大きさまできっちり 上手くかけた絵からあたりだけ〜軽いラフ絵の素体みたいなデータを作って1ファイルにまとめてあるわ
漫画でとにかくスピード重視の時とかなんか描けない日はそれ下敷きにして描く
トレス感も少ないし描いてるうちに手が慣れていつもみたいに普通に描けるようになっていく クロッキーやら模写やら絵の練習ばかりしててそろそろ自由に絵を描きたくなってきた
でも自分の場合自由に描くより模写とかで練習しないと全然上達しないから
まだまだ練習しないとと思ってる ある程度やったら実践こそ練習になると思うけどね
とりあえず完成させるのって大事
駄目なところを次には直すようにして そんな素振りと筋トレだけやるみたいな状態は成果が出にくいぞ
実際に何かを描こうと苦労して初めて今学ぶべき課題が浮き彫りになるし
絵は本当にいろんなものが複雑に結びついて理解に繋がっていくから
せっかくクロッキーや模写やったならすぐ応用して何か描いてみなよ 大好きな絵師さん一人の作風をひたすら学んで描いて作風や技術を身につけてから他の気になる絵師さんの作風なんかを学ぶ
または好きな絵師さんをやりつつ他の気になる絵師さんの作風も並行して学び描いて身につける
皆さんが今より上達を目指すならどちらを選びますか? 描きたい題材によって効果も変わってくるので後者
ついでにそこへ背景、身体の各パーツ、カメラワークも加わるけど >>118
模写や練習は技術的なスキルは上がるけど自分で1から構成して考えて描くみたいな自分の絵を描く力は伸びないよ
トレーニングばっかしてても試合に強くなれないのと同じ 作品を作る力は作品を作ることでしか伸ばせないってよく言われるしな
あと自分もそうだったけど、もっと上手くなってからって挑戦を先延ばしするのは
機会と時間をドブに捨ててるだけだったと思う
今の自分のせいいっぱいの力で、沢山描いてどんどん楽しんだほうが絶対上手くなる 118ですみんな反応してくれてありがとう
やっぱり実践もした方がいいと思って今日一枚描きあげた
そしたらやっぱりアラが見えてきて課題もたくさんあるって気づいた
これからはちゃんと本番もやったほうがいいな 修羅場って本出すと画力UPするの実感する
その後しばらくは何でも描けるランナーズハイ状態になるけど
力尽きてるから休んでしまい描かなくなって元に戻る
継続は力なりって真理だ 伸びるときってそういう限界超えたときなんだけど、
規則正しい生活送らないといけない縛りがあるとその一番いいとこを毎日逃しつづけるんだよなぁ 昔早朝勤務してた時は3時4時起きで1、2時間やってたけど結構捗った
今は普通勤務になり何故か起きれない回りがほとんど起きてない状況が良かったのかな これ描きたいってなったときにすぐ描ける状態じゃないと描けないわ
時間空くと何が描きたかったかわからなくなる >>130
PCある部屋に家族が居て邪魔だから早朝5時までしか書けない
寒さが辛い季節になった 起き抜けって頭働いてないから邪念が湧かずに集中できるわ
特に頭使わない作業する時は朝やる方が捗る >>133
逆だけどうらやましい
衝動的に描き初めても微妙な絵が出来上がって投稿できない
何日かしてもモチベ下がらず、構図とかポーズを頭の中でこねくり回してからだと、なんとか見られる絵になる >>137
いやでも勢いで描いてるからあとで見ると酷かったりするよw マンガにでてくるギャル系の会話とかノリってうちの高校じゃ全く見なかったんだけど、
偏差値高いとギャルはいないもんなのかなぁ 頭いい子ほどTPO使い分ける 単に仲良くないからよそよそしかっただけ説 >>139
元々ギャルだった身からしたらオタクが描くギャルはファンタジーだしギャルに夢見すぎ
あいつらは深く考えないからオタクに偏見ないんじゃなくてへーオタクなんだフーンくらいにしか思ってないだけ
あと高校の時クラスにいたガチガチのオタク女より
ジャンプやマガジンばっか読んでるようなヤンキー女の方が絵がうまかったのが未だに不思議 オタクはなるものではなく気が付いたらなっている病気みたいなもんだからな キャラ単体イラストの背景どうしようかなとあれこれ迷ったあげく
結局白背景になっちゃうんや 未練がましく何かしら背景入れようとしてゴチャゴチャした画面にするよかマシ
時間経ってからなんだこのクソダサ背景…てなるぞ 背景のために調べてたけど視聴覚室って小学校はイスもない絨毯の教室で高校は机が並んでて段差まである
階級差ありすぎw 背景チャレンジしてるだけマシだわ
さっぱり分からなくてあきらめた 頭悪いカプ絵ばっか描いてると自分も背景興味ないし見てる方もないだろうから描く意味がない
背景に悪戦苦闘してる時間にキャラの絡み描きたい 背景や小物は結局後回しにしちゃって人物が描きたいんだよ!ってなって、でも背景小物描かないと成立しない絵だからウダウダ言いながら描く
ってのがよくあるパターン
なんでも器用に描けるようになりたいと思ってはいるんだが… >>151
マジ?自分の学校は公立小で大学の教室みたいな椅子机があって白いアレ垂らしてある視聴覚室あったけどな
高校は逆に視聴覚室自体が無かったわ >>154
分かる
漫画もふんわりネームで雰囲気下書きでザッとペン入れで必死仕上げ
作業も進むにつれ雪だるま式に増えて
理不尽な仕事振られる下請けな気持ちで描いてる
こんな雑な下書き誰だよ自分だよと1人ツッコミが捗る 昔は俯瞰で小物も置いた棚付き倉庫も好んでチマチマ描いてたけど今は気力がないからそんな背景描ける気がしない
気力大事だなあ イラストってあるけど絵1枚で表現したいことがない
イラストに色塗ってる時間あったらそのシチュエーションでキャラをコマの中で動かしたいわって思う 一枚絵のイラストや一コマ漫画みたいのほんと苦手で極力描きたくない
漫画描く方が圧倒的に好きというか気が楽 漫画の方が気楽に描けるの分かる
イラストは描くモチーフ全部綺麗に描かなきゃ!て気負いが出るから
ネタやシチュエーションが決まってても描くのしんどい
漫画はキャラもネタに合わせて勝手に動いてくれるから構図に悩む事ないし
多少どこかが歪んでもそれらしく勢いがあれば良いやって割り切れるからほんと気楽
まず話の内容がちゃんと伝わる事への優先度が第一になるから
作画に掛けるリソースがイラストほど高くなりにくいってのが大きいかな 小ネタやシチュが浮かんでも矛盾しない会話とか納得行くオチまでが出てこなくて
その辺あいまいでも大丈夫な一枚絵を描いてる間に自分の中で萌えを消化させてる
でも漫画の方がキャラのいろんな表情とか動きを表現できて楽しいよな >>161
私もそうだわ
背景とか構図とか考えるのめちゃくちゃ苦手なので絵自体に着目される1枚絵好きではないなんだけど
ネタとして話繋げられない時はシーン抜き出した1枚絵描いてる
そこからなんとなく続き思い浮かぶこともあるし浮かばないこともある
今のところ温泉なので「このシーンから二人は○○するんですね!」等
自分では思い付かなかった流れのリプ貰えたらその言葉を借りて続きはラフな漫画にしたりもするな 漫画描きたいネタあるから頑張るけどストーリーもセリフもコマの構図も思いつかなくてハゲそうなほど悩むから苦手だわ 漫画はコマ割りのレイアウトに苦心するから四コマした
コマ割りから解放されたけど人物や台詞配置にはまだ悩む
漫画上手な人ってたった1コマでも流れがあってすごいと思う コマは人類のDNAに刻まれてないと思う
全く俺の中から出てこないw 絵を描く支援は金よりいいねや交流が欲しい
金は仕事で稼ぐから… >>166
わかる
二次創作だから金で支援してもらおうとか儲けようなんて全然思わないし神レベルでもないのでできない
自分の描いたものをきっかけに交流できたり喜んでくれてそれをこちらにわかる形で伝えて欲しい デジの板タブで描いた後に鉛筆で描くと楽すぎて驚く
液タブだったらまた違うんだろうか
紙を回さなくても輪郭や髪の線が引けるんだ
一生アナログ人間だなコレ デジに慣れようと板タブで絵を描いてみたけど
角度つけても輪郭線とかがうまく引けなくて
その後にアナログで鉛筆で絵を描いてみたら
楽に輪郭線とか引けて驚いた 10年以上デジタルで描いてるけど回転必須だ
昔描いてたアナログも紙やら体やら曲げまくって描いてた 自分も板タブしかないから線画はアナログで描いて塗りはデジタルだけど
やっぱ塗るだけでも回転必要だからショートカットに回転入れてるな
小さい板タブ使ってるから小指に負担掛かって新しくタコが出来てしまって悲しい もちろん回転ショートカット使ってるけどアナログで紙回す素早さと便利さは再現できないな でも描いた絵の拡大縮小が出来ないのは下手くそには辛すぎる>アナログ セルシスのタブメイト、スティックついてるやつは紙と同じレベルで回せた アンドゥが無いアナログにはもう戻れない
巨頭病も患ってるから切り抜き縮小も必須
アナログ描ける人すごいと思う >>181
スティックじゃない新型タブメイト三ヶ月でホイール壊れたから
左手デバイスはゲーミングマウスに変えたなあ…
これなら壊れてもすぐ代わり買えるし
>>182
自分も頭デカくなるからアナログじゃバストアップしか描けない 自分はアナログ=板タブ>液タブの順で描きやすいな
アナログのときは気にならないのに液タブになると自分の手が邪魔だと感じるから障害物なく絵が見える板タブか好き 久々にクリスタ起動してアプデしたらアイコン変わって作業しづらいのだが
微妙な変化だけど作業効率悪い自分には慣れるまで結構痛い 今のクリスタアイコン同じく見辛いからできる範囲でアイコン自作して入れ替えてる
色んな意味で今風にしたのは分からなくも無いけど
旧UIと選べるようになってほしいな 旧クリスタのアイコンに寄せたもの自作して変えた
ストレス激減したよ
アイコンと標識は見やすさが一番大事だな pixivもそうだけどなんでUIをイマドキ〜オサレ〜風に改悪するのかね クリスタのアプデでどこそこが悪くなった扱い辛いと目にするので放置してる 無駄だと思うけどクリスタに意見送ったわ
せめて旧式と選べるようにしてくれって クリスタ無償移行期間に乗り遅れて未だにコミスタ勢の自分低見の見物
アドビは最新にしてるけどスプラッシュ画像を目とビーナスに戻してほしいとずっと思ってる クリスタ無料で貰った口だけどコミスタ現役
何度か移行しようとがんばったが結局コミスタがシンプルで軽くていいわ
サポート終わってるソフトだし使えなくなる日が怖い iPadの画面ツルツルで滑るじゃん!!
引っかかり具合がちょっときもちわるい!
もう慣れたけど つぐももの人のpixivやばいな
クリまでガチで描き込むとかサービス精神すげー
画力もやばいし、よくあんなのモデルなしで描けるな 高校の担任をしねかクソババアとか配信で罵倒してた人か つぐももの人は自撮り写真参考にしたりするみたいだよ
自分が見てた配信ではシワを描くために巫女服を着てた >>202
つべの配信いっぱいあってすごいな DIYはマニアックでチビった
最近自分も結構カスタムしてあんまり人の環境良いと思わなくなってたんだけどwコミック・ボックス 描き上げたらあれしようこれしようと思ってたことって100分の1もできないよな
なんでできると思ってたか問い詰めたくなる
ゲームとか1日でクリアする前提で考えてるしw マンガちょこちょこ描いて、やっとこれがコツかな?と思い始めたのがあるんだけど、
普通に描いたら3コマくらいになる行動や話を1コマにまとめたり、混ぜて境目のあいまいな
2コマとかにするとテンポ的にも表現的にもお話的にもおもしろくなる気がする 気づいたら予定より大幅にページ増えてしまうのでもうちょい詳しく教えて欲しい
特に境界の曖昧な2コマが分からない 普段ツイッターにエロ絵をあげてないんだけど描き溜めたのとかをどこかにアップしたい
でも不特定多数に見られるのは恥ずかしいのと年齢制限ができないと思ってプライベッターのリスト限定か専用の鍵付きツイ垢を作るか迷い中なんだけどどっちが良いかな
スレチだったらスルーでお願いします >>210
リストの管理の仕方にもよるけど今後も描くなら鍵垢の方が楽じゃないかなと思う >>210
鍵垢は「エロ垢です」と言いながらただの悪口愚痴吐きタン壺運用してる輩も多いから警戒する人多いかも
同じ承認の手間をかけるならリス限の方が↑の警戒は薄い クリスタのアプデ改悪で思い出したけどコミスタで出来てた
塗り潰しみたいにトーン選んで線の中クリックでトーン貼りが
だいぶ前から要望出てたのにまだ出来ないのが謎だわ
トーン化で似たような事出来るけどさ できんならそれやってろよこっちはスタイリッシュでCOOLなオシャレUI作るのに忙しいんだよ
ってことなんじゃないかな 腕の筋肉が覚えられないんだけど皆どうやって覚えてるの… 筋肉は「群」でおおまかに覚えると良いと気づいた「俺って流石だな」と思ったが
医学界では割と常識だったらしい 夜のガラス張りのお店とかが光ってる感じだすのってカラーだと普通にできるけどモノクロだと難しいな
なんやかんや描いてるとどんどんグレーになっていく >>211>>212
ありがとう
鍵垢が愚痴垢だと思われるのは自分も心配してたんだよね
でもやっぱり管理が楽なのは垢作成かな…bioにエロ絵アップのみでツイートなしくらいの注意書きして作ってみようと思う みんなは描いた作品に対してどこが良くできたとか悪かったとか改善点をまとめてたりしてますか? やってないな
でもやっといたほうが絶対いいのはわかる >>220
ありがとう
自分は塗りがいまいちだから、ダメだった点を箇条書きにしてるよ >>219
割とやる
描く前に見直してから気を付けるようにしてる ワントウコッキンとトウソクシュコンクッキンと宴会内勤みたいな重なってる筋肉がわかりづらくてイライラする アップロードしたとたん粗が見えまくって辛い
何度も見直したはずなんだけど ねえ、マンガのコマ割りの感性が乏しいんだけど
なんかコツある?
どうやっていいのかむちゃくちゃ大事でむちゃくちゃムズいんだけど
っていうかわからないw
分かりやすいサイトとか、こつとかある? 基本は見開きで見て
1番見せたいコマを1番の大ゴマにする
その次に見せたいコマを2番目に大きいコマに
その次に見せたいコマを3番目に大きいコマに…ってすると考えやすい デッサン教室ってなんで平日の昼間にやるんだ
土日に行くしかないのか 地図とか図面とか描かないといけないってことに気づくのが遅いし、
じゃあ先にやろうと思っても需要や問題点が整理できてないから先に出来ない
暗闇に走り出してたんこぶつくるところから始めないとなにも出来ない
結果的に作業時間や期間が膨大になる 笑い顔はほうれい線とか口元のしわとか入れるのは難しいけど、
鼻の穴の角度や高さ、大きさをいじるのは二次絵に違和感なくはまるな 練習するべきことは沢山あるんだけど
沢山あるから何から手つけていいかわからなくなってきた
模写しろっていうけどプロの漫画家やイラストレーターも他人の絵の模写ってやってるもんなのか ツイッターで添削サービスの登録サイトが作られたらしくRTされてきたのチラッと見たけど実際どうなんだろ
添削してくれる先生の質が重要になるし
自分的にはイラスト添削ではなく漫画添削がいいけど指摘されてくうちに心が折れそうだ
絵だけで言うと自分のってダメなとこ分かってるつもりでも数年後に改めて見直すと当時見えてなかったここもそこもダメじゃんってなるね >>230
絵がうまい人はほとんど模写やらデッサンやらしてる気がする キン肉マンの作者がこっそりデッサン教室に通った後
二世描き始めたと聞いてすげえと思った ボーボボの作者の人は画力がめちゃくちゃ上がったけど結果的に個性が死んだ 漫画の場合、絵が上手くなると勢いが殺されたりするから難しい ぶっちゃけベテランになって機能的に描くようになるだけってパターンも多いけどな
ハングリーじゃなくなるのと絵がうまくなるのが同時にきて、
絵がうまくなると個性が死ぬみたいな話になる その点、画太郎はすげーよな
新作出るたびに描き込み増えてるけど相変わらず画太郎だもん ネームでフキダシなしでセリフだけ入力してると、もうこのままで良いんじゃないかと思うことがよくある
小説とかは誰が言ったとか書かず「」内の内容だけで発話者を推測させるのがうまい文章とされてるからなぁ
俺は読解力ないから読んでてそれわかりにくいんだけどw 楳図の驚愕顔ってのけぞらせないと怒り顔になっちゃうんだな パロってていくら描いても怒ってる顔にしかならなくて、前のめりからのけぞりに変えたとたんギャーーって顔にw 梅津顔は俯瞰ではなく煽りでという今後使うかわからない知識が増えてしまったw >>238
面白い漫画とか絵なんてほとんど見ずにセリフだけ流し読みしてるしなあ
全巻期間限定無料とかだと特に デジ絵始めてみたんだけどペンの種類がありすぎて訳がわからない
モノクロ原稿の主線は2値ペンつかうといあのが何となくわかるんだけど
カラーの主線ってアンチエイリアスかかったペンで大丈夫なのかな? 使ってるソフトも添えるとおすすめとかくるかもしれんよ 最近定着しつつあるSNS紐付けコミッション型の添削サービスできたんだな
ある程度モラルや信頼度が確保できて気軽にやりとりできる
添削サービスあったらいいなと思っていたからうまく機能するといいな >>245
モノクロ原稿の主線を二値にするのは同人誌とかの印刷目的の仕様だけどそれは分かってる?
モノクロでもオンライン公開用やグレースケール印刷するならアンチエイリアスあっていい
カラーは自分の好きな描き心地のものを使えばなんでもOK 美術解剖学の本って絵なら絵だけ、粘土なら粘土だけで説明してあって、適材適所で使い分けた奴がないのが不満 女の子はめちゃ上手く描けるのに男が最短ルートで格好よく描けない
特に塗りが時間掛かる
性別違うだけでなんでこんなに塗り方分からなくなるんだ 指の描き方がわかんないなあ
ググっても手の描き方ばっかでて指は出てこないのなんでだろ
指の描き方知るのになんかいいサイトとか本ないかなあ 時間も置いてさんざん確認してるのにアップしてからミスに気づくのほんとやめたい… 同人誌委託ショップやDL販売サイトからの勧誘メールて
今は数うちゃ当たる的にジャンルやサークル規模一切関係なく営業しまくってたりする?
新規参入ジャンル用にツイッターや支部の垢作ったばかりであまり作品はアップしてないし
本も次のコミケで出すのが初めてなのに書店やDL販売サイトからの勧誘メールが次々に来るから
同人誌が商材の会社って今そんなに商品がないのだろうかと想像してしまう 塗り上手くなりたい
それより同人誌入稿するときCMYK変換すると思うんだけど
調整がよく分からずそのまま入稿してしまう
クリスタしか持ってないんだけどそこら辺カラー原稿作る時みんな調整して入稿してるのかな
そういうのな詳しく載ってる本とかあったら知りたい >>257
調整よく分からないのでプロにお任せでいつもRGBで入れてる
凄く良い感じに補正してくれる >>258
そういうの依頼できる人がいるということ?
任せられるなら任せたいなあ >>259
ううん、印刷所
自分がよく使ってる所はRGB入稿+無料で希望の補正してくれる
でなくても、最近の印刷所はRGBで入稿しても良い所ばかりなので楽 最近はまった過疎ジャンルで来年本を出したいと思ってるけど
絵はともかく漫画ド下手すぎて背景描けないコマ割りも構図も魅力ないテンポ悪い話は意味不明ポエムと何重苦だよって状態で頭抱えてる
過疎すぎて相互のガチ絵馬と字馬しかオフに残ってないので
こんな状態の自分が出しても皆にスルーされるか義理買い後FOされそうでとても怖いわ… 一回本出してみて次の本で反省生かして描くの繰り返しで上手くなるよ! >>260
知らなかった…教えてくれてありがとう
ちょっと調べてみる >>256
大手だろうがヘタレだろうが商材がなけりゃ買い手は店に来ないからな
支部ツイコミケカタログのメアド等拾って自動送信するだけ
書店側は売れると思ってないし売れたらラッキー
売れ残ったら在庫はお前らで処分しろよ俺ら知らねー自己責任だろ だよ 下手でスルーされるって思ってるならwebに上げて終わりでよくね?
どうしても本出したいなら出せばいいと思うけど 頭使って絵描いてたら睡眠時間が8時間じゃ足りなくなった… それは8時間以上寝てたいってこと?
それとも8時間も寝てたら描く暇がないってこと? 体や背景もだけど顔がとにかく描けない。修正しまくってるとどこがおかしいのかもわからなくなってくる
目の横幅とかどうやって決めればいいのか >>268
8時間以上寝たいってこと
8時間でも頭痛がしてる >>270
そうか
いや頭使うとすぐ眠くなるよね・・・って書こうとして
あれ これひょっとして逆のこと言ってね?って思ったもんでw
眠ると脳の情報が整理されるらしいから良く寝るのは良いことなんだと思うよ スカルプター、Amazonお急ぎ便で明日届く
今度こそ成長したるんじゃい クリスタアプデ後たまに編集内容保存されなくない?
描いたものが保存されてない事もう四度目なんだが 絵の練習なにしてる?
今はクロッキーやってるけど色の練習ができない スカルプター、でかくて分厚い本だな
知らなかったことがたくさん載ってる
色分けしてあるのは本当助かるよ 絵描きだからか絵描きの成長録みたいなの見るの好きなんだけどブクマ数いいね数見るとあんま人気ないんだな
描かない人間には興味持てないコンテンツなのか 新年早々けつまづいて人体模型が倒れて右腕がボキって取れた
縁起がいいなぁ あけおめ
今年はもうちょい絵も漫画も上手くなりたい 年明け一番になかなか上手く進められている抽象画
その進捗状況をツイート
リアクションなーし
いつもの女の子の絵
リアクションあーり
お前ら正直だな あけおめ
今年は、これまでの数年間のうちに諦めたことをまた挑戦したい
アクリル絵の具をやっつけてやりますよ 参考資料にあるロケーションの写真2000枚くらい取ってきたら
大杉て開くの面倒になった
100枚くらいにしないとダメだな 自分は絵がうまい人というのは
「絵を精密に描ける人」ではなく
「いろんな絵柄を描き分けることができる人」やと思っとる。
例えば「原作風味に描いてみました」とか、
いろんな絵柄で描ける人は凄い。
自分は上手くなるつもりはないからそんなに絵柄変えないけど。 特徴掴んだデフォルメ出来る人は尊敬するよ
人に影響されめ年末に頼んだスカルプター向けの解剖書、届いた
ヌードばりばりなんね >>290
長くなるけどこれは本当に大事
観察眼がないと、よく見ているつもりでも情報を認識できなくてあまり学べない
逆に観察眼があれば、日常目にするものから最大限にいろんな情報を吸収できる
例として、絵画教室で「よく観察して植物を写生しよう」って指導されても
ほとんどの人が先入観で「裏は影だから」って葉っぱの裏を表より暗く塗るって話がある
ちゃんと観察すれば一部を除いて葉は裏側のほうが色素が薄いことに気付くだろうし
そこに日光が当たれば透過光で裏のほうが輝度彩度が高くなるんだけど
観察眼がないとそれを目の前で見ていても認識できないんだ
観察ってものを理解するのが絵を学ぶ最大かつ必須の一歩だと思う
じゃないと見ていても自分が認識できない情報を全部ドブに捨てて進む状態になる >>292
すいません、そういう話ってどこで聞きました?
回りくどいんですけど観察眼とか自分が知らない新しい発想に気づけば絵が上手くなると思ってるので色んな絵描きのいろはがわかるサイトや教室があったら教えて欲しいです🙏 絵を描かない非オタの同僚達の絵が上手い定義は描写力とかではなく「何も見ずに描ける」で驚いたが
観察眼と記憶力があればそれを踏まえられるからなるほどなぁと思った オタならわかるんだが非オタがそういう認識なの?
何も見ずに描くのってむしろオタ系の絵描きくらいのもんだと思うが >>293
その話は昔美術の授業で聞いたもので、のちにデッサン教室では
観察の解像度が全く足りないもっと深く観察しろって何度も言われた
美術デッサンは描くことそのものより観察が本質のようだから
そっち系の書籍や教室ならそういう視点で語られるかも
一般的に評判のいいサイトや書籍なら知る気持ちがあればどれでも
1つ2つは新しい視点に気付くと思うし、足りない視点はひとそれぞれだから
お勧めって難しいけど、意外とそういうのは字が多い解説書だとか
長ったらしい序文とかに書いてあって読み飛ばすことが多そうだなと思う >>295
ウチの同僚らはそうだった
猫とか象やアンパンマンを皆で何も見ずに描いて似てたら絵が上手い人認定してた
記憶力大会やんけとその時は思ってた
非オタの一般ではなくて一例だと思ってくれ テレビの絵心ない芸人とかもそんなだよね
非オタというか絵を描かない人にとったら「何も見ずに特徴を捉えて描けること」が色んな意味で一番わかりやすいんだろう 多少絵心ある側からすればそんなとこにそんな色置く?!とかスケブ描きのアタリの時点でそんな構図どっからもってきてんの?!すげぇ!!!となるのに似てる気はする 普通の人間なら見ないで描く奴は下手の典型だが、
デッサンでもガチの天才は画像記憶持ってるから見ないでも描ける
まぁ凡人には関係ない話 見ないで描くほうがいいと思っている人は駄目だけど
実際資料見なくてもさらっとそれらしく描けるってことは
それができるくらい何度も観察して描いて理解しているってことで
ラフでそれくらい描けるように事前に資料見て練習しておくのが理想形じゃないか?
それらしい程度に動かして描ければラフや構想の自由度が上がるし
参照資料が丸真似ではなく本当の意味で資料にとどまる気がする >>297
別に見ないで描くのが凄くないってわけじゃなくて
ただレオナルドダビンチの解剖図より見ないで描いた4コマ漫画のが上手いのかって言われたら
一般の人は普通そうは思わないんじゃねって話のつもりだった
良く聞くとどうもちょっと違う話だったようで
目の前で見ないでそれっぽい絵描いて見せればそりゃ褒められると思うわ アイドルって歌は録音で踊りが毎回違う感じだから絵描くときのBGMにつべをテキトーに流すのに向いてないな シャワー浴びるときと絵描く時に同じアルバム(お気に入りの曲入れたやつ)聴き続けてたらなんか好きじゃなくなってきたの辛いわ 耳回しストレッチと風呂で体調やや回復
天気崩れるとしんどい >>307
うたってないから同じ音源ずっと聴くことになるって話じゃない? 作業中によく「〇〇(バンド名) live」とかつべで検索してミックスリストみたいので連続再生させてたんだけど、
最近アイドル聴くようになって同じことしたら、演奏は全部同じで踊りが違うのでBGMにできずに画面を
見るはめになって作業しながら聴けるもんじゃなかったってどうでもいい話です、すみません 焚き火の音いいよ あと雨音と遠雷
催眠術にかかりそう アイリッシュ音楽が好き
なんかゲームしてる気になるしジャンルが基本ファンタジーだから捗る せせらぎの音とか好きだから森の中で川の流れる映像が延々続くDVD買ったわ
>>311のも良さそうだからチェックしてみるよ 作業中に何十回とか聴いてる曲いざ歌おうとしたら歌詞全く覚えてなくてビビった
ラジオとかも内容ひとつも覚えてない カフェの喧騒の音とかもいいよね
原稿とか勉強中によく聞く アーアー系のボス曲が好きだからダークソウルのサントラばかり聴いてる
なんか焦るけど ソッカ注文
今年こそ苦手な人体をやっつけてやりますよ クリスタで板タブで描いてるけど液タブ使ってみたいけどお金がない
一番安く買って試せるのってなんだろ(店頭での試し描きとかじゃなく)
中古のタブレットかな >>322
ちょうどWacomの4万のやつ発表されたよ
ttps://www.google.co.jp/amp/s/japan.cnet.com/amp/article/35147722/ >>323
スマホで描いてみて板より液が合う気がしたけどやっぱタブレットくらいのサイズは欲しいと思った
>>324
ペンも買って税考えたら五万とかなんかな
やっぱそれくらい見ないと無理か >>325
13インチって絵を描くのに丁度いい大きさに感じられるんだけど
実際はレイヤーやツールを表示するからキャンバス範囲は割と狭くなる
液タブ買うなら絶対に一度は店頭で触ってみることをオススメするよ みんなは何インチ使ってる?
三十万クラスのでかいの触った時はでかすぎだったな >>325
5万で買えないとかWacomのエントリーモデルの22インチで10万越えるぞ 液タブ欲しくてでも高かったから中華液タブかsurfaceかcintiqかiPadか2年ほど悩んでたわ
結局cintiq16買ってその後iPadpro12インチも買ってしまった
活用大して出来てないけど… 二年前に22インチ六万ぐらいだったfuion(中華液タブ)使ってる
白黒原稿にはこれで十分だけどカラーは色再現性が良くないので
板タブみたいにPCモニタ見て確認しながら塗ってる
Wacomの大型に憧れるけどお手軽価格だしこれで満足している
でも次買う時はWacomの大きいのも安くなってそうだからそっちがいい 普段は10センチだけど使用するときは20・・・いや、17・・・いや、8、その、まあまあよ 液タブみたいな専用のツールは安くならないんだよな
欲しい奴はいくらでも買ってくれるからな
Wacomも吹っ掛けてるけど本当はそんな値段しないと思う 競合もどこも大した値下げに走らないから高価格帯は揺るがない ごめん読み違えてた
中高生でもデジタル絵描けるようにって意味かと思った
中高生でも買える値段でって話だよね >>336
そこに行き着いた経緯が知りたい
今まさにそこら辺で悩んでる感じ iPadじゃダメなのか…?
金ないからiPad買ったんだけどクリスタあるし特に不自由ないからあんま選択肢に上がらないのが謎
まあ液タブ使ったことないから差がわかんないんだけどさ iPadと21インチ液タブ両方使用してるけど、作業効率は液タブの方が圧倒的なんだよね
どこでも気楽に描きたいならiPadって選択肢もありかな 金ないからタブレットでSurfaceの中古買おうかと迷ってる そりゃ金さえあれば何十万でも出してポーンと液タブ買うに決まっとるがなw 液タブ買えないからraytrektabで我慢してる
机でも寝床でもどこでも落書きできていいけどね >>350 遅レスだしあまり参考にならなさそうだけど
surface買うかPC新調して液タブ買うかiPad買うかで悩む そんで液タブもwacomか中華か悩む
↓
cintiq16が6万ならsurface中華タブやめて増税前にcintiqにしよう色調整に難有りぽいけど大した絵描かないしHDじゃなくていいか
↓
液タブってこんなに描きやすいものだったのか本体ノートPCショボいけど絵も簡素だから別に重くならないしPCも暫くこのままでいいか
↓
暖冬でも寒すぎる机に向かうの辛いiPadだときっと布団の中で描けるな
…でipadpro(12インチ)とwacomにしたよ
最終的にこの組み合わせにして良かったと心底思う
もっと若くてバイト生活とかなら中華タブ選んでたかも そのうち3Dの立体映像タブレットとか出るのかなあ
ホログラムとかさ 液タブ欲しいと思ってたけどそうかPCのスペックも考えないといけないのか IYHしてしまえば全てが揃うんです
そう、揃うんですよ むしろPCよりスマホに繋げるやつが欲しいんだけどPC持ってないならスマホで描くしかないのかな デジタル環境で肩や腕傷めてるし目が本気で辛いからアナログに戻りたいけど
下絵の修正楽すぎてもうアナログ絵が描けない デカいiPad Pro買ったけど元々紙に絵描かないから結局動画専用機になった
板タブがいいわ >>361
PC持ってないならiPad Proって手もあるけども
スマホがアンドロイドならお金貯めてノートパソコン買った方が後々の事を考えると良いかもしれない
人それぞれだし難しいけど スマホはあるけどPC持ってないって意外とあるあるだと思う
アイビスで指で描いてたり いまほぼ一般家庭でPCが必要なくなってるからな
学生あたりの作画環境のスマホ・iPad率凄い高いよな
まだ成熟していないから本気でやるならPCって思うけど
5〜10年で趣味勢のメインストリームになりそうな気はする ガッツリ競争相手になりそうな世代が劣化してくれて嬉しいです >>365
スマホがAndroidならSurfaceもありじゃないかと思うんだけどじゃなくてノートパソコンがおすすめ?
タブレットとノートパソコンならノートパソコンが良いということ? >>369
タブレットとノートパソコンというか、iPadとPCなら長期的に考えた時にPCの方がいいんじゃないかと思ってね
ノートPCはデスクトップよりは安く気軽に買えるからって事で挙げただけ
分かりにくくてごめん
surfaceは使ったことが無いから何とも言えない iPad12インチにペーパーライク貼ってペンは非純正のペン先細いやつにしたらお絵描き用として使い物になる気がしてる
だとしても液タブのがいいじゃんってなるけど iPadより液タブの方が身体のしんどさはましだな
書き方が悪いんだろうけどiPadで描いてると姿勢もどんどん悪くなる ワンダンスってマンガ買ったけど、執念で良い絵描いてるとこと、
基礎力なさすぎてキュビズムになってるとこの落差激しすぎて読むの辛い 無性に寂しいというか不安なときがあって絵どころではないやい そのうち目とか腕とか頭とかやられてホントに描けなくなるんだから
気分くらいで甘えてられるか 初めての同人誌って二次創作やお絵描き歴どれぐらいで出すことが多いんだろう? アナログ頑張る為にスキャナー買ったからほんと頑張って描こうー! いいねアナログ
アナログ描かない理由がスマホ撮影がうまくいかないストレスだったりするからスキャナーあれば自分も描くのかも 大昔の壁画のような絵がすごく好きで、
自分で描いてみるとコレジャナイ感がものすごい わかる
似たような感じで昔の油絵好き
厚塗りやってみるけどモサいダサい… 油彩画描いてる人はプロクリ使うからプロクリでやってみたら? もうダメだー、絵諦めるぁー
と思っても一眠りしたり気分転換するとまたやる気が出る
おそらく今後一生これ続くわもうダメだー コミュ症だから漫画描いてても人に伝わるように描けてる自信ない
キャラの会話が噛み合ってなかったらどうしようといつも不安だ 完全に噛み合うようにかいたらダメじゃん?
うまい具合にずらさないとダメだから、ずらしすぎてわけわからんのじゃないかと不安がつきまとう 一日でやる気が回復なら問題ないよ
それ繰り返してるとだんだん回復までの期間が長く必要になるから
ウツって言うんですけどね 映画の話だけど、これよくわかる〜 良いコマワリとかシーン思いつくと
もう全体の流れなんか同時に考えてる余裕なくなってしまう
ttps://youtu.be/hVEuIm1X39c?t=2472 ノートパソコン+板タブの人っている?
あれ板タブをキーボード部分に乗せて使うもんなのかな キーボードに乗せている人もいたし横に置いていたり
膝に乗せて描いている人とかもいたな
やったことないけどノーパソ用のスタンド使って
ノーパソを立てたり浮かせたほうがいい気がするけど >>397
10年くらいそのスタイルだよ
普段はPCはデスク上に、板タブは引き出しをちょっと出してその上に置いて若干段差をつけて描いてる
ショートカットキーも頻繁に使うので左手はほぼずっとキーボードに添えてる感じ
出先でも板タブだけ机の角とか膝の上に載せたりしてる >>399
板タブがSサイズならキーボードに乗せてショートカットをみんな端に寄せればいけるのかも 色彩の本買ったら色の迷いが消えた気がする
無かったのはセンスじゃなくて知識だった 昔色彩検定受けようと参考書買って勉強したけど微塵も向上しなかった…
そして検定は落ちた >>404
カラー&ライトって本
どんな光でどんな影が出来て色がどうなるかとか色の作用大気の作用とか基礎知識が描いてあった
色の理屈が分からなくてカラーイラスト苦手だった自分にとってはだけど
全ページが有益な情報過ぎて普段見てる景色すら情報量増えたよ それかー
お勧めされてる本だというのは知ってるが高くてちょっと手が出しにくかったんだよなー・・・
買ってみるかサンクス 都会に住んでるなら図書館検索してみたら
近くで貸し出ししてるかも 実物の人間模写してたら何年も手癖で描いてきた輪郭が全然正しくないことがわかってしまった >>409
そういう人わざとやってんのかと思ってたわ
アゴとかカーブじゃなくて角で描く人多いしw >>409
実物の人間を生で描いてたらデッサンかクロッキーであって、模写とは言わない。
人間の写真を模写しただけなら、実物のというのは意味がおかしくなるから、本物の人間の写真の模写とか、人間の見本写真を模写とか書いた方が良いよ 逆に写真や静止画像を模写してるのをデッサンやクロッキーとも言わない 頭の中に明確なイメージを持つ、そしてそれを正確に写し出すってどうしたらできるようになるんだろう
講座とか見るとどこも描けないのはインプットが足りないからって言ってるけど、違うと思うんだよね
例えば見ないでお題を描くってゲームやったとき、頭の中に結構しっかりしたイメージがあるときもある
でも描けないんだよね
そして、描き出したものが「これは違う」ってのも自分で認識できてる
逆に上手い人の場合、人生でそんな何回も見てない物や最後に見たのが絵が上手くなる前であろう物も
説得力のある絵を描いてしまう
それって、1インプット、2イメージ、3アウトプットのうち、1ではないってことなんだよね
もちろんイメージが明確に浮かばないときもあって、その場合は2もできてないってことになるんだろうけど、
この2や3の技術ってなんか練習とかでどうにかなるもんなのかね?
それとも才能がないとどうしようもないものなのか… 前提からおかしいんどけど、頭の中に鮮明なイメージがそもそも無いから描けないし、そもそもお前は見えてるものすら鮮明には描けないだろ
たとえばドラゴンをオリジナルで描きたいなら、まず蛇やワニ、トカゲを描いて経験をストックしてそれを混ぜ合わせるんだよ、存在しない世界を描きたいけど風景画を描いた事が一切ないなら、1枚ぐらいは描いてみろよ
どんな事でもそうだけど、頭の中にスイッチがあってそれを押せば描けるようになるんだろ?スイッチの場所教えてくれよ、スイッチの場所が描いてある本を紹介紹介してくれ!って書き込みばっかなんだよね
英会話でも、ペラペラだからペラペラ話してんじゃないよ?理解度30とか40でもとにかく何度も話して少しずつ実力を伸ばしていくんだよ
なにより、自分に嘘をついたり誤魔化したりしてる奴は伸びないよ。自分の実力を正当に評価出来ない奴は何をすれば良いかすら見えないから伸びようがない。
頭の中に鮮明なイメージが無いんだから、じゃあ漠然としたイメージを具現化する方法を考えろよ
インプットよりアウトプット重視なのは、個人的には良い傾向だと思うけど ごめん、なんでそんな喧嘩腰に否定されてるのかわからないけど
まず>>415に書いたように、自分はイメージできてるのに描けない場合がある
例えば見ないでお題でキャラクターとか動物とかそこそこ鮮明に見えてるのに描けない
それが起きるのは2までできてるのに3ができてないからだと思うわけよ
見えてるものすら鮮明に描けないと言われると確かにそんな気もして、
そうするとますます自分は3が一番できてないと思えてくる
ただ2もできてないこともあって、例えばいつも描いてるキャラであっても
複雑なポーズやカメラアングルだったりするとイメージすら整わないとこもある
もちろん1が完全に不要と言うつもりはないけど、1だけ伸ばしても2、3が駄目なら駄目だし、
どこの講座見てもインプットが足りないからとしか書いてないのには疑問
少なくとも自分は情況証拠から主に3(次点で2)が足りてないと分析したつもり
その上で、押せば一瞬で3ができるようになるボタンを教えろなんて一言も言ってなくて、
例えば「トレスと模写を両方やるとイメージとの差が縮まっていく」みたいな、
練習して伸ばしていく方法なり考え方なりあれば知りたいって言ってるわけ >>415
多分想像力のおかげで明確なイメージはあっても詳細なイメージができてないから描けない
インプットが足りないってのはそういう意味で正しいと思う
絵にできるほど詳細なイメージを持つためには
色んなものを見て描いて曖昧なものをなくしていって描けるものを増やしていく
ものを見たとき頭の中で分析する
あとは表現方法を勉強して練習するしかない
単純に勉強と経験が足りてないから描けないんだよ 田舎でクロッキー会とか教室が見つけられなくて写真や雑誌模写してるけど
5分とか3分とかに時間制限すると全然描けない
もっと早く描けるようになりたいのに…
あと模写しても感覚がなかなか身に付かないのも辛いところ
年取って認知力低下してるのかもしれない… 講座がどこも「インプットが足りない」しか言わないのは「アウトプットが足りない=とにかく描け」じゃ誰でも言えること過ぎて講座になんないから、でしかないと思うよ
418が言う通りにとにかく描いて勉強と練習をして経験を積むしかないようなことを「どんな練習すればいいか教えて」って聞くのは
「とにかく描け」っていう当たり前の大前提をスルーしてるのと何ら変わらないからね
>>415にはそんなつもり無くても「これやれば出来るようになるスイッチがあるんでしょ?あるなら教えてよ」って聞いてるように受け取られちゃったんだと思うよ 普通の人間って形とかを完全に記憶できないようになってるらしい
例えば1つの個体のリンゴの形や色を完璧に記憶してそれをリンゴだと認識すると
ちょっとでも形や色の違うものはリンゴだと認識できなくなるからとか
だいたいこんな形でこんな色って曖昧に記憶してるから脳の中のイメージも明確にできてるようで出来てないんじゃない? >>416
あーこれ典型的な指導が下手なタイプのやつだわw 1.実際は曖昧な部分を脳が補正して錯覚させていて、イメージが全然鮮明ではない(インプット=観察不足)
2.本当に細部まで鮮明に記憶しているが、記憶から取り出して平面に描く練習と技術が足りない(アウトプット不足)
横だけど大抵このどっちか、もしくは両方でしょ
人間の脳の認識補正は強力で、9割が不明瞭な記憶であってもそこを曖昧にしたままそれっぽいイメージを作り出す
親しい人の顔なら脳内で鮮明に思い出せるけど、実際は大部分がぼんやりしている
「まぶたのラインはどんな形?白目の比率は?鼻と目を結んだ三角はどんな形?」
これを特別な訓練なしに具体的な映像を脳内に描けるのはサヴァンの人だけ
だから普段から観察レベルの記憶を繰り返して、脳内の蓄積イメージを本当の意味で鮮明にする練習が必要
次にそれを描くために、記憶を取り出して鮮明にする練習と、それを二次元に変換して描く練習も必要だと思う
イメージ/記憶を具体的にして取り出すのはとても集中力が必要になるし、平面への変換作業も入ってくるから
観察して記憶→細部まで思い出す→取り出すって練習を繰り返して脳の回路?みたいなものを作る必要があると思う
これは普段の絵の練習の中でもできるんじゃないの
例えば模写したときにすぐ次は何も見ないで再現して描いてみればいい
次は見ないで描くと思えば模写中もっと真剣に記憶するだろうし、その記憶をイメージとして鮮明にして取り出す練習もできる 複雑なポーズが突然スラスラ描けるようになったいわゆる経験値が一気に入ってきてレベルアップしたって体験をこの間したけど
自分には見ないと描けないようなレベルの高い構図で落書きじゃなくプロ並を目指すくらい頑張った絵を年で200枚くらいのペースで描いた上での体験だったから
やっぱりアウトプットだ何だと頭を動かすんじゃなくて時間の限り手を動かすことが一番だと思うよ それだけ描いてたなら手癖のレベルもやる前より上がってるだろうから、より脳内イメージに近い絵が描けるよね
415じゃないけど自分も参考にして頑張ってみるよ プロ並を目指すくらい頑張った絵ってどんなの?
色んなポーズを描けるようになりたいだけなら線画とデッサン的なモノクロ着色まででいいんだろうか この流れ勉強になった
自分は漫画描いてるとき複雑な構図がいつもうまく描けなくて
その都度すぐ資料を見ての繰り返しだから筆が遅い
頭に叩き込むくらいじゃないと駄目なんだな 俯瞰もアオリもさくっとアタリ取れる人がいるんだけど、頭の中に3Dモデルみたいな立体人形があるらしい
骨の付き方と筋肉と筋の連動のしかたを勉強したらふと備わっていたとか
キャラによって肉づきが違うから骨のアタリから肉付けするらしいけど面白いなって思った そのレベルには至ってないけど俺も解剖学やってだいぶ脳内で人体を構築できるようになってきたよ
美術解剖学で習うような筋肉と骨はほぼ記憶できたんで
動きとか演技をこの角度で見るならこうあるべきってのがかなり確信をもって描けるようになった 凄すぎ…解剖学勉強しても頭に全然入らない
1日どのくらい勉強したの? >>430
429じゃないけど1ヶ月ほどほぼ毎日30分くらい勉強してたらそこそこ覚えられた
今日は腕明日は足みたいな感じでぐるぐる回して覚えた
描けないと意味ないから描いたほうがいいかも >>418,421,423
なるほど
言われてみると、いつも描いてるキャラでさえ「顔の特徴を文章で表して」
と言われたらなかなか難しい
確かにイメージが明確だと思ってても実際は曖昧なのかも
何百回も描いたキャラでさえそうなら、道のりは果てしなく感じるけど…
模写したあとにもう一度見ないで描くとかよさそうだね、ありがとう
「とにかく描く」っていうのはそれはもちろんそうだけど、
極端な話何万時間練習してもがむしゃらにトレスするだけではうまくはならないはずで、
実写の模写もやるといいとか線じゃなくて面を意識するといいとか
そういうことを聞こうとしたんだけど、そんなにも非常識な質問に映ったなら申し訳なかった コツみたいなこと聞きたかったんでしょ
とにかくがむしゃらに描きまくれみたいな事なら誰でも言えるからつまらん回答だわな >>426
今の自分に無理なく描ける範囲じゃなくプロの絵や漫画と並べても遜色ないくらいの無茶なクオリティを目指して超頑張ったみたいな意味 >>431
すごいなあ尊敬する
絵を描きたいなと思うんだけど中々取りかかれない
全く描かない日が何ヶ月も続いた事もある
描きたいのに後回しにしてしまうんだよな 絵を仕事にしてる人は趣味で描いてる人(一日30分)が一年かけて練習するのと同じ量を
二週間程度で終えると考えると一年で26年分の差がでますね そりゃ差も付きます 差とかいいじゃん趣味で描いてるんだから上手くなんなくてもいいんだし
描きたくない時は描かなくていいんだし 1日30分なわけないだろ、上で出たのは筋肉の勉強を毎日30分て話だろ
一枚絵を描くなら30分程度じゃ全く楽しくないし
趣味だからこそ時間さえあれば際限なく描くわ 映画のバクマン見てると、結構みんなホワイトボードなみのでかい机持ってて
ネーム何枚もはりつけて作業したりしてるな
いろんなメイキング見てきたけど、あんな有能なでかい机で作業してるのは見たことなかったw 趣味で描いてる奴全員が1日30分も描いてると思ったら大間違いだゾ
とは言え1年で26年分の差が付くというのはない
10年描き続けても成長しないプロもいる みんな一日どれくらいの時間描いてるんだろうな
多分仕事と家庭の違いででばらつきはあるよな 前に人と遊んだり海外旅行してる方が楽しくて絵を描かなくなったって人いたよな
絵なんて紙と鉛筆があれば描けるから貧乏人の娯楽よな 他の趣味は全部絵描くための材料くらいに思える奴じゃないとな
凡人レベルの話だが ネームのあるページででいくつか案だしてあれはこっちがいいけど、これはこっちがよくてって
なってくると頭が完全にショートする もう寝る以外したくないって心理状態になる 多趣味の方が商業だと成功する
趣味や経験を漫画に出来れば、下調べする手間省けるし 年齢層高くて字馬も多く小説の方がコスパが良いとか手元に置いて何度も読み返したくなるのは小説だとか
このカプにハマったのは二次小説があったからこそとか言う人達までいるジャンルにいる
小説の一行に含まれる情報量ってやっぱりすごくて上記意見に納得しそうになるし
説得力のある背景も描けない半端な絵描きの自分は描く意味ないし
オフに出て本作っても読まれなさそうって思ってしまったりしてモチベーションがそろそろ尽きそう
絵描きもうひとりいるけどプロのガチ絵馬長編話馬だからなぁ… マンガの方が情報量は増やしやすい
さいとうたかをかなんかが一枚の絵は万の言葉に勝るとか言ってたような
ただそれだけのもの描くにはそれだけの情報把握と努力がいるので死ぬんだが >>438
絵を仕事にできるような人はそれまでに膨大な量描いてるだろ 好きで見てた作家の絵が超上達して今風の絵になったしマジで上手くなったんだけど自分が惹かれた良さはなくなってしまって見なくなった
自分も良い絵が描けるように努力してるけど昔の絵が好きだったって言われたことあるし魅力なくなったって感じる人もいるんだろうなとその好きだった絵描きの絵を見ながらちょっと複雑な気分になったわ 無個性な流行りの塗りや加工に走っちゃう人見るとあーあって思うことあるな
デジになってから顕著 私の友達も長い付き合いの内に段々と絵が変わっていって、どの人の絵も「前の方が良かった」と思ってたけど本人には言えなかったな
だって本人はその絵がいいと思って今の絵になったんだろうし
二次創作だとジャンル移動で絵にも影響でるよね 線画のみにすると下手な絵描きが多すぎる
とくにアナログ経験のない端から完全デジタルの世代 ツイッターのフォロワーを増やしたくてタグ使ってみようと思うんだけど(絵柄が好きな人にフォローされたい等のタグ)
これって既にフォロワーがある程度いる人が使わないと意味ないのかな
自分は一次絵描きでフォロワー二桁
同じくらいのフォロワー数の人がタグを使ってるのを見てるとほとんどフォロワー増えてなかったので
タグ検索して見に来てくれる人って少ないのだろうか >>436
遅レスだけどやめた方がいいと思う
学生時代手癖で描き続けたらいつのまにかラフまで歪んで時間かけないと丸描けなくなった
ひどく後悔してるが気付いただけマシと考えて修正中 丸が描けないの?
それは変な癖が付いたとかじゃなくて元から丸すら描けないぐらい絵を描くのが下手くそなんだろ >>462
一次ならむしろタグつけてなんぼってかんじだし何も考えず気にせずつけたらいいよ
いきなりフォロワー増えるとか言うことはないかもだけどタグから見に来てくれる人は必ずいるよ 引きゴマでもデッサン狂いのない人ってどんな練習をどんたけしたんだよ… my神が引きでも寄りでも俯瞰も煽りも絵が矛盾しないのスゲーと思ってたら美大の油絵出身だった
やっぱり美大受験生並みには枚数描く必要あるんだろうね >>465
ここ2,3日やけに頑張って他人に呪いを吐いているやつがいるけど
そんな当人の人生はお察し案件だから聞き捨てておけばいい よく音楽で黒人のリズム感が良いとか独特とかいうけど、絵のパースもそれに近いものがあって
持ってる人にしかないパース感がある気がする 美大出身とか土台からして違う
1日何時間描きまくるしかないなあ 絵の練習を一人で淡々と、なかなか出来ないのだがみんな何か工夫したりしてる? 良いなと思った絵を模写すれば良いだけだよ
デッサンにしても、良いなって思えるアカデミックなデッサンのレベルで描けるように1ヶ掛かろうが取り組めば良いだけ
出来ない、って壁にぶつかったら何が問題でどう取り組めば良いか見つけられるだろ 今敏ってクソうまいんだけど、19才のときのデッサンみたら16才のときの俺のデッサンより下手だったよ
先天的天才じゃなくてもすごい絵が描けるようになるらしい 才能があっても最初から上手い人ってほとんどいないんじゃないかな
才能がある人は上達が早いんだと思う 絵は才能かそうでないかって話になったときに、
肯定派は「同じだけ練習しても上手くなる人とならない人がいるから
才能は存在する」と言い、否定派は「上手い人も最初は下手だったから
才能なんて存在しない」って言うんだよな
言葉の定義の認識がまずズレてるから肯定派と否定派に割れるけど、
実はみんな思ってることは一緒なんだよな 背景萌えって本で最期に入塾体験マンガのってたんだが、それにほとんど背景描いてなくてうわーってなったw
全然成長してないしw 少女漫画読者が見たいのは登場人物の心理描写や雰囲気とか
ドラマ展開だから空間描写の重要度は低めだし
現実感の強すぎる画風だと逆に雰囲気壊して相性悪そうだなと思う
表現方法の合う合わないってあるからな 構図パース演技演出辺りを訓練してから
エロゲとかノベルゲーの立ち絵と背景で話進む奴遊んでみると結構違和感強くてきつい
せっかく活発になった脳をまた固めていく感じする >>484
クッッッッソ絵も構成も上手いけどバガボンドの画風や表現方法で描かれた少女漫画なんて読みたくないもんな草 >>487
だから初期はAKIRAすぎて全然少女漫画ではなかったよ
途中から線が細くなって間や雰囲気が少女漫画になっていった 漫画描けるようになりたいんだけど「時間制限して速く描く練習」するのか「時間かけていいから上手く描く練習」するのか、はたまた両方すべきなのかわかんない
まだ色々歪んでるのが自覚できるレベルなんだけどどっちをやる方が画力着くんだろう 自分だったら「時間かけていいから上手く描く練習」するかな
時間制限設ける方もリミット決めて追い込むことで早く正確に描けるようになるみたいなメリットはありそうだけど
ちゃんと描けるようになれば描いていく内に自然と時間は短縮できると思うし、歪んでる部分が自覚できてるんならそっちを正した方が早く上達しそう >>492
締め切りに追われてるわけじゃないなら納得いくまで時間かけた方がいいでしょ
あと練習だけじゃなくて仕上げること タイムアタックなんて時間ないからを免罪符に難しい所うろ覚えなところ資料見ないと描けない物を放置して描けるものしか描かなくなる
修羅場の時とかいちいち確認してたら間に合わないから資料を見るっていう画力には大切な時間から削るしね
出来が悪いところも出来が悪いまま直さないうろ覚えはそのまま何となく描いて放置する
画力アップに繋がるとは思えない >>492
漫画がうまくなりたいんだよね?
短いのでいいから起承転結あるのを一本手抜きなく仕上げて友達にでも見てもらって良い点読みにくい点聞くといいよ
見せる相手がいないならしばらく寝かせて自分で評価してもいい
何本かそうやって書くと省エネしてもいい箇所がわかってくる
絵柄によって背景ラフでも味になる人もいるし書き込んだ方が見栄えする人もいるから 漫画描きだけど以前より画力が上がったのはいいが
こだわりがどんどん増えていって筆が遅くなっていってる… 一枚絵だけど一時期よくワンドロやってたんだけど時間配分ができるようになって早く描けるようになって
あれはやって良かったなあ
取りかかるまでに頭の中で構図や段取りを全部組み立てたり
簡単なものなら下描きがいらないんだと気付いたりできた 簡単なものって、オタ絵は全部下書き以下の簡単なものだけどな 今のこのタイミングで「風邪ひいたから病院いって早く治そう!」みたいな小ネタ漫画あげるのって不謹慎とまでは言わずとも無神経かなぁ
風邪うつるからあっち行け!みたいな連想させるような描写はしないつもりだけど風邪って時点で引っかかる人は引っかかるよね 俺はあのニュース聴くたびに「致死率2%、1%程度じゃお話になんねーんだよ!」
って編集かプロデューサーが企画書をゴミ箱に捨てるさまが浮かんでくる
いっそのこと「コロナたん」とか「コロナもん」みたいなマスコット作ればいいと思う 尺骨ってしゃっこつ?しゃくこつ?
しゃっこつだと思うんだがしゃくこつと書いてるサイトもあってよくわからん
https://www.roundflat.jp/yougo/ulna.html 自分用ブラシや素材いっぱい作ってるところだけど早くこれらを使って絵を描きたくてたまらん
でも塗り筆も素材もパーツ全部揃わないと満足して描けないからまだ素材作成の真っ只中
あー早く終わらせて絵を描きたい クリスタ大幅アプデからファイル開くの重くない?強制終了もめちゃくちゃ増えた気がするんだが
細かい装飾品描いてたら突然強制終了して泣きたい 大幅アプデでどのアプデのことかわからん
過去に何度もしてるし12月のやつ? 大幅アプデはUIとかすごく変わったやつでしょ
冬コミ原稿あたりの Ipad仕様に合わせた奴だよね
大型アプデは安定しなくて不具合増えること多いし
何より不要な改修も取り入れるから環境によっては重くなることもザラだよ
よほどほしい機能がない限りはリリースノートや周りの反応(評判)みてから
アプデした方がいいと思う
とりあえず前のバージョンに戻したら? >>509
今更アドバイスですまんけど絶対落とせない大事な作品の時は
環境設定の保存時間を短く設定してる
自分もうっかり閉じてしまってそれまで作ってた絵や使いやすい設定消えて
泣いたことあった(自分のミスだけど そうUIが大きく変わったアプデ
iPadでアプリだから旧バージョンに戻せないんだ
アプデでスピードアップはあっても重くなる事があるなんて考えてもみなかったよ
設定で保存期間変えられるのは全く知らなかった
ありがとう変えてみるわ アプデで重たくなるはあるあるだよ
クリスタに限らずタブやツールのドライバアプデも同様
相性や環境にもよるけど良くなるばかりではない おるとろってクソ画力高いな
人歩いてるとことかでもいちいちパースすごいし、構図コマワリも神域レベル
美大出身なんかな 漫画家はともかく
イラストレーターやってる人は殆ど美大だね >>518
広告デザイン系のイラストレーターということなら美大率かなり高くなるけど
漫画絵のイラストレーターだと美大率って1割以下じゃないか パッと見きもいけどマンガ冷静に見ると実力の高さがわかる スカイエマとか素人でホムペに二次絵公開してたら業界人の目にとまって
小説カバーの売れっ子イラストレーターへってコースですごいよね
未だにネットが電話回線時代のソフトで256色で描いてて通用してるとか天才すぎw 上手い人は小学生が使うような12色絵の具でも神絵描くからな… スカイエマ...知らん人だけど、描線多目、リアル系の塗りでは無くエッジの効いたアニメ塗りの様なセンスのいい絵だね
シアン、マゼンタ、イエローとそれぞれの二次色に白黒の合計8色でなんとかなるから
12色ありゃ十分だべさ 517の人知らなかったけどこうも画力高い人見ると画力もっと上げたいと思うし
ネーム切ってると漫画描くの上手くなりたいと思うし 凄いから美大ってのな、じゃない可能性もあるし
絵じゃないけど、ワンフェスで糞みたいな立体作品出してたのが
1年後、神レベルの超絶技巧で周囲を驚かせたが実は美大卒で
……基礎の有無ってのはあるよな >>519
いやイラストレーターも美大率高い
複数のイラストレーターが紹介されてる本とか見ると大体がプロフィール欄に美大卒表記されてる 美大受験じゃ線画は全く練習しないから、「線、無理」って人結構多い
立体把握できるし絵も描けるけど、線画無理って人がマンガに参入した場合
一年くらいで線画に慣れて化ける可能性ってのはあるな 美大だから凄いんじゃなくてその人が凄いんだけどね
美大出でパッとしない絵かく人なんざごまんといる 岸本も美大卒だけどそもそも描いてる量が違うよな
本人の勉強ぶりが凄いというか 美大卒は入学時点で基礎が無い奴はまず居ない
「パッとしない絵を好んで描くLv99」と「パッとしない絵しか描けないLv10」の差 >>528
イラストレーターでもやっぱ美大卒は多いよな
SNSで有名な人も経歴を調べると大体美大卒だよ
あとはデザイン系の会社を退職してフリーとかもよく見るけど
デザイン系の会社に入社してる時点で美大かそういう学科卒なんだろう
もう根本的に描いてる量が違うんだよな そういえば有名なイラストレーターや活躍してる人は大体美大やデザイン事務所に勤めてた経歴があったから
幼い頃から目指してないとイラストレーターになるのは難しいんだなと思い知らされたなあ
何よりも絵を描くことが好きな人じゃないとやっていけないというか
絵を描くことよりも楽しいと思える事が沢山ある、広く浅くな自分は趣味より先へ行けなかった 美大受験するために塾にも通わなきゃいけないからな
環境にも恵まれてないと
ド田舎じゃそんな専門の塾無さそう 美大に限らずデザイン系の専門も課題ハンパないらしいよね
描いてる量が違うのに加えこなした量からくる慣れも上達というか安定間に一躍買ってるんだろうな
人並みの自分もサボらず描こう… 輝夜月の人とか美大卒じゃなかった気がするけど
突出した何か持ってる人って観察眼や行動力が違うよね 美大卒じゃなくても凄い人はいるけど描く量と姿勢は美大勢と変わらないくらい凄い気がする
すくなくともテキトーにやってる人はいないイメージ >>537
ミカピカゾは実家がかなり太い
留学して美術学んでた あの人そんなバックボーンあったんだ
天才肌の人だと思ってたが基礎もしっかりしてたのね ピカソに空目してなぜそんな巨匠の話をって思ってしまった ピカソの基礎もえぐいけどもw
>>543
まあそりゃそうだけどさ
専門にして学問として学べる場所にいたってのは羨ましいよ 真ん中からキリよりの芸大通ってたけど
独学で必死に描いてる今の1年より芸大通って課題こなしてた1年のほうが伸びが大きい
量的には同じか今のが多いくらいなんだけど技法学べるとか特に先生に見てもらって添削してもらえるのはでかいわ 単純に若さと学業専門で習える期間(学生時代と社会人)の違いもありそう そりゃ芸大通ってた期間より独学の方が伸び率高かったら
何のために高い金と時間かけて芸大行ってたんwてなるしな 気になるんですけどね
「芸大は東京芸大だけで、他は美大」というのが美大卒の常識と風の噂で
それともう一つ
レベル1がはぐれメタル倒したらドカンとレベル上がるけど、はぐれメタル程度じゃレベルが上がらなくなってる状態では
同じ一年でも違いますよね ジブリの有名な背景さんは中卒だったか、高卒だったな
あと、鳥山明も高卒だな、デザイン科の高校だったけど 絵を描くとめちゃくちゃ眠くなる
本気絵で佳境に入ると2〜3時間ごとに1時間くらい仮眠とらないと
気力とか集中力もたない
赤ちゃんみたいな頻度で寝てる >>548
どこでもいるじゃん「東大以外認めない」みたいなアホ >>548
545だけど東京芸大じゃないのに芸大って使うなって意味?
家族も芸大卒の美術関係者だけどそんな常識?聞いたことない
まあ自分はあまり呼び方を気にしたことないから疎くて詳しくないけど
あとめんどいから説明しないけど同レベルの1年を比べて体感で言ってる
描く量的には変わらなくても教えてもらえるってやっぱでかいなって言うだけの話だよ >>552
教わっている状態はレベルが低い状態だからドンドンレベルが上がる
それが終わった後は既に高レベルだから上昇しないって話でしょ そうそう教えて貰えるってでかいんだよな
大学で学生を本業にできてその事しか考えずその道のプロに導いて貰いながら勉強できるのって凄い羨ましい
今友達が海外の芸大行ってるけど自分は金無くて諦めたから話聞くたび羨ましくてつらい >>553
教えてもらう方が独学より伸びるとかそんな当たり前のことドヤってる時点で
545って絵うまくなさそうって思った 伸びしろがあった時の方が伸びたって普通の事を言ってる時点で頭の出来は疑わしいが
美大入学卒業してればそこそこ描けるだろうとは思う 頭の出来が疑わしい人でも伸びるのが美大の利点なんだよね
頭悪いと絵を描きながら何を考えればいいのかがそもそもわからないし
自分でなんの勉強すればいいか考えたりする能力が低いから独学では効率悪い勉強しか出来ないけどそこをカバーしてもらえるから
反対に頭いい人は独学でも質の高い効率の良い勉強ができるから結構いいとこいけちゃう
もちろんその頭のいい人が美大行って同じ期間に指導受けたらもっと劇的に成長するけど >>558
全然絵とは関係ないけど頭のいい人は料理もうまいみたいなのどっかで見たの思い出した
理屈は大体558の言ってるのと一緒 頭良いというか才能ある奴ってことかね
幼稚園の時のおえかき時代からずっと県や全国のコンテストや賞で特選やグランプリ取りまくってたみたいな 絵の才能の有無とは違うと思う>頭いい
まあ全体スペックが高ければ乗じて美術方面も能力高いってのはあるだろうけど どくがくで伸びる人だと普通はやらないような手法とか禁じ手?みたいな
行程で作品を仕上げたりしてそれが独特のケレン味や個性になってたりするからそれはそれで面白いよね
ジミー大西とかも独学だったような もうかなりの数顔を模写してきたはずだけどいつになったら立体を掴めるんだろう 頭の中で対象物を3Dでグリグリ動かせるイメージが浮かんだらゴール 才能ある人はアイディアもやりたい事も方法もちゃんと見つけて行くから
そういう意味ではセンスがあって賢い頭が良いっていう言い方はできる気がする >>564
立体を掴むには立体に習うしかない
フィギュアか彫刻に挑戦だ 絵とは無関係と思ってた分野が意外に琴線や閃きになったりするから
絵以外のものに挑戦するのマジレスおすすめ
一応芸術つうか創作の範囲だけど刺繍とか俳句とかからでもインスピレーションはもらえる >>566
学んでなくても独自でたどり着いた方法論が実は
絵の世界でも正解かつ正攻法とかね
たとえ情報がマスクされてても最短で正解を掴む 社会人になってから絵にしか時間が割けない
他の趣味やる時間がない >>564
3Dやるのもいいぞ
無料ソフトで0から人間のデータを作ってみる
いきなりハイレベルなものでなく最初は四角と丸を組み合わせた単純な物から
次は目鼻口つけて〜次は筋肉、関節〜とやっていくと絵を描く時も
あのモデル作った時に腕の筋はこう作ったから…と想像しやすくなる 3D確かに使えるところもあるんだけど個人的にはできれば使わないで生身の体の観察をして頭に入れるのが一番だなと思う
3D使ってるって人の絵を見ていてもそう思う >>571
顔くらいなら3Dより粘土の方が手っ取り早そう >>574
お母さんの生んでくれた体がそこにあるじゃないか 3Dはトレスに使うのではなく立体を自分で作って覚えるため
もちろん粘度でも紙でもなんでもいい
見るだけでなく作って覚えるのも一つの手 ここ見てたら久しぶりに粘土触りたくなったわ
やってみよう 3Dはあれが本物と思ってしまうと変になるな
あくまで雰囲気程度にしておかないと >>579
デフォルメされた漫画絵を見ながら人物描く練習する人みたいになりかねないね
漫画絵じゃない美術の教室で「女性を描いて来てください」って言ったら
生徒が萌えキャラ頭身萌えキャラ体型で描いて来たっての読んだな
なんだったけかソース忘れたけど >>577
実物の観察が大事なのは大前提として
日常ではなかなか自由に視点を変えて観察試行錯誤できない映像
例えば鳥瞰とかローアングルとか広角→望遠の変化とか光源の影響とかを
いくらでも好きなように観察できるメリットがでかいと思った
別に3D使って描く必要はなくて、いろんな勉強の補助道具として使うと分かりやすさ半端ないな 粘土とか造型の分野ってたまに全くの初心者から信じられないくらいのスピードで一気に急成長する人いるよね
絵も成長早い人は当然早いけどもっと緩やかというか
1作目と2作目、3作目でクォリティが完全に段違いみたいなレベルで上がってくのって絵だとちょっとない気がする
絵と造型だと必要な根気やかける時間が違うのも勿論あると思うけど
あれって立体を実際に手で触りながら作ることで得られる情報量や経験値が平面と比べて文字通り桁が違うってことなのかなって思う 絵と違って3次元的に手と頭を使うから脳内アプデされる情報量が違うのかもな
やっぱ物理的に物を創り出すと入ってくる情報が違うというか
才能が適合してたら百聞は一見にしかずを体現する人が中にいるイメージ >>583
そのかわり制作期間めっちゃ長くない?
一つの造形物を完成させるのに2〜3ヶ月、下手すりゃ半年〜1年とかある
絵1枚かくのにそんなに時間かけてトライエラー繰り返しながら
理想の完成品に近づける!みたいな人少ないと思う
羊毛フェルトとか手芸物もそんなイメージ
短期間で量産するタイプは1〜3作品でそこまで目覚ましい成長はないんじゃないかな >>585
ごめん
これは初心者の話ね
初心者ほど短い期間でラフ絵1枚描いて完成!っていってる気がする
プロとか鬼書き込みのガチ絵馬が仕事で数ヶ月の巨作作るのはまた別 >>583
それはあると思う
興味のあるものを見て触れて体感と同時にリアルタイムで脳内処理していくときの
情報量の多さ複雑さと記憶の結びつき具合は凄いからな >>576
顔面偏差値Fランだしスタイル悪いし…
これは推し絵の参考にならないっす 鬼滅の作者って骨と筋肉のことわかってないのによくあれほど透視された肉体描こうと思うよな
鎖骨が上腕骨に直接ついてたりするしw 恥ずかしいからやめとことうと思わないのかっこいい 鎖骨が上腕骨にってどういう描き方したらそうなるんだ >>581
横だけど美術の先生が似たような話しをツイでしていた
アニメや漫画ばっかり見てる人は目の前に裸婦モデルを用意してもありのままをちゃんと見る目が育っていないんだと
モデルのリアルな肉体が生々しすぎるのかちゃんと見られないし見たままに表現して描けないと
しかも勝手に二次元風にデフォルメして描いてしまうんだって
それを本人に指摘して説明しても「見たままリアルに描いているつもり」と真顔で言うから
おそらく脳内で「女の体はこうあるべきだ」という定型が作られていてリアルの人間の体が逆に不自然に見えて
無意識に補正しながら描いて本人もそれに気づいていないんだろう
という色んな意味で恐ろしい話だった
印象に残ってる話だが説明下手で長文すまん 百均で手につきにくい紙粘土みたいなのあったから試しに作ってみたら思ったより楽しかったぞ
自分の絵を立体化しようとしたら下絵が必要だったけど、絵なら違和感ない頭身も立体にするとやばかった
イラストで立体化できる人すげえな 立体は成長が早いのって直感性が高いからじゃないのかな
2次元だと理屈わかってても結局フィルターを通してパースとか影とかを1つの次元に落とし込まなきゃダメだけど立体はそのフィルターにかける必要が無い分早そう
どっちも大変だけど 紙粘土はいいよね パテはものによっちゃめちゃくちゃ加工しにくくて自分が不器用なのかと思ってしまう 線で描いてあるものを写すのと立体を見て線に起こすのとでは別だよな
二次絵で練習してる人はその線がどの部分を境界線として切り取ってるか解らずに写してそう 輪郭とかも頬骨なのかほっぺなのかエラなのかで違うよな 鼻の位置が高すぎたり低すぎたりする絵をよく見るが、
絵柄なのか下手なのかよくわからんのでムズムズする 鼻なかったりカラーの場合ハイライトのみでテカらせてるのもあるね
まあ好みだろうけど 萌え豚が好きなやつか
鼻はそれだけ個性が出るパーツって事だな整形もよく鼻やるし ダンジョン飯の人とか基本鼻なしだがあれは作風にマッチしててうまいなぁと思う 鼻の逆光ハイライトだけ塗ってるやつとかな
漫画絵としてのデフォルメだから真面目に考えたら負け >>606
あれ立体として結構正しい表現だよ
角度によって影側の鼻横のなだらかな隆起が
リムライトで光が当たる感じになる
分かってやってる人のは凄い立体感になるし
なんとなくやってる人のはただの記号になってるけど >>608
606だけどそれは知ってるし正しく光があたってたらあんな書き方しないよ
とりあえず模倣してそれっぽく描いてる意味不明ハイライト多すぎてな >>610
すまん、誤読した
理解している人がうまくデフォルメしたものを元に模倣が広がるうちに
伝言ゲーム的に意味不明な記号になって定着するのあるあるだな >>611
今の流行りなんだろうけどあちこちに光原とっちらかってて
なぜここにハイライト?みたいなん多い気する
見栄えはいいけど 写実絵ならリアリティは無視できないけど
そこはある程度見栄え優先したほうがいいんじゃないかと思う
寺田克也レベルですら本当なら光が当たらない場所も
見栄え優先で嘘の光を入れるって言ってるし
見せたいものを見せるには自然な光源を再現するだけでは難しいからなぁ クリスタの素材がふえたせいか立ち上げに10秒くらいかかって地味にストレス
つかわん素材消したいけど消せば効率よく軽くなる素材がどれか検討つかない
塗りブラシ系はあんま意味ないよなあ >>614
一体どのくらいの量入れてるんだ?マシンスペックも関係するだろうけど
もしいま起動プログラムと素材の場所がSSDじゃないんだったら
SSDにするだけで爆速になるから
増設or換装可能ならそっちのがゆくゆくは快適な解決法ではある ありがとうSSDにはしてる
自分で作った素材(背景とか)も含めると結構な量だったりする
これ素材だけDドライブに移動したらましかな?と思うけど
DはHDDだから逆効果だよね?
最初の立ち上げが遅いだけで新規ファイルは普通に開くから
ソフト閉じて1から開くってことさえしなければそこまでストレスじゃないんだけど
最初の立ち上げが遅いからもう素材増やしたらまずいなあと危機感は
感じてる SSDだったか…単純に素材の容量と数が多すぎるのかな
起動時間に影響が大きくなる基準を公式に問い合わせてみたほうがいいかもしれん ありがとう
そうなんだよな素材1つあたりに食う容量がどんなもんか
全然基準わからんし問い合わせてみる 完璧なモデルを何人も自由に雇い海外や宇宙に連れて行けるならね 写真から加工して背景やトレス素材に転用できるから写真始めるのも良さそう 精巧な風景画描くのに疲れてカメラで撮影するならなんとなくわかるけど
ストーリーが描きたいとか漫画的な人物描きたいとかなら実写では表現できないから
絵からカメラに移行とはならないな イラストならいいけど漫画だと難しい
一コマでも凝った背景描くとそのレベルに合わせる地獄が延々と待ってる 実写では予算がかかり過ぎるとか、そもそも表現出来ないから絵とか3DCGを使うんだよね
今更カメラとか言ってるのは、ろくに絵も描いてこなかったんだろうなって感じ
リファレンス素材としての風景とかならスマホで十分だし インプット時期とアウトプット時期を考えるとカメラとか
絵にも繋げることはできるけど別に繋げなくてもいい絵以外の趣味は
脳の動く場所が違うからいいかもしれんな
構図の勉強にもなる
必死に絵ばかり描いてても凡人はすぐ頭打ちになる カメラ懲りだしたら深いらしいしね
美術感性的な意味でも楽しそう 別にカメラも絵も否定する気はないけど最低限の絵の良さのアピールできてなくてただカメラ叩いてるだけの人多くない? 叩いてるの625だけじゃないか
それとも一般的なこと言ってるの? すぐ叩かれたと過剰反応して被害者ポジション滑り込む性格、好き 631はヤンデレ女とかメンヘラ女とかの属性萌えありそうだなw 作業配信見てると結構背景に3D使ってる人いるけど
レイヤー構成とかよく分からない
どこで習ったんだって感じだし
自分も背景に3D使おうとしても上手く合わせられなくて
一から結局パースとって描いてるけど効率の悪さ カメラの方が一般受けしやすいのは確か
絵だとジャンルによってはいくら上手く描けてもキモイで終わるんだよな
承認欲求が満たされない時はカメラに逃げる自分 カメラは技術の前に何を撮るか何をメインに見せるかの選択センスと
それをどう画面内に切り取って見せるかでほぼ良し悪しが決まるから
絵の構図のセンス鍛えるのにいいって聞くな
あと単順に資料になるし映像的な引き出しも増えるだろうな
背景しっかり描く人はほぼカメラもやってるように思う あ、カメラってもスマホで趣味撮りするようなのも含めてな
対象の選択と映像を切り取るセンスってことならたぶん機材は関係なさそう
カメラ独特のレンズ表現を身につけたいなら一眼とか必要なんだろうけど カメラに使う画像加工は絵の加工に流用できるセンスと腕のいいデザイナーは写真加工もうまいし意欲的に学ぶなら齧ってもいいと思う>写真 >>635
それまさにトリミングセンスだよな
ツイの新刊告知とか支部のまとめ表紙とかサムネで吸引力かわるから
そういう切り取ってよりよい選択できるスキル磨くには良いのかな
まああんまり写真カメラ推しだとカメラ板行けってなるけどw 最初に入った制作会社で覚えた仕事が印刷物や資料に使う写真撮影と画像加処理だったな
色んな機材使わせて貰ってモデル以外いろいろ撮ったけど最初面白くても数年経つと写真ってクソだなって思うようになったっけ
釣りとか好きな人は多分カメラも好きだと思う たまに元絵より切り取ったサンプルのほうが魅力ある場合すらあるよなw
描く側としてはつい全身入れたくなったり隅々まで見せたくなるけど
構図としては思い切ってフレームアウトさせたほうがいい場合もあって
センスいい人は直感的にそれを判断できてるんだろうなと思う
切り取り方って本当に大事だわ >>640
手元にあるデザイン参考書にそういうの乗ってたわ
椎名林檎のジャケ写真なんだけどデザイナーが意図的に見切れるようなトリミングさせて
インパクト出せるようにしたとかなんとか >>639
なんでクソになったんだw
反転して二次元絵最高だな!になったんだろうか 機材道具に金がかかる良いロケを探すのに手間がかかるって点では
釣りもカメラも似通ってるなとは思う 机と紙ペンとPCさえあればなんとかなる二次元絵って最高だな >>643
とある山越しの満月ってモチーフの写真だったと思うけど
コメントで「通い詰めること10年、やっと理想的な写真が撮れました!」
とか言ってて風景写真ってナマモノだもんなぁと思ったの思い出した >>642
良い写真撮ろうと思ったら季節と時間と天候待ちでそれが揃ってもあとはひたすら被写体待ちで
12時間待って納得行くのが撮れるのは数枚だけ
同じ時間掛けるなら好きなように手を動かして納得いくまでいじっていられる絵の方が楽しい時間ばかりやん
って思ったらシャッター押す度クソだなって感じるように
待つのが楽しい人向けかなと、写真も釣りも >>646
被写体込みで完成する以上自分一人で完結しないからなあ
そういうのも含めて醍醐味って思えないと辛そうだな >>645
美術界の大御所だと10年越しの巨作とか(ルネサンス)
何年も描き続けて大作となった同モチーフ絵(ゴッホのひまわり)とか
あるにはあるけど普通の同人系お絵かきでそんなに時間かけることないもんなw 世の中にはクソ=嫌いではなくクソだけど好きって感覚もあるのです クソゲーとか 全ての動きは明確にするために誇張してあるとのコメント
出産時に広がるなんて話もあるから全く動かないわけでもないのかもだが
基本的には固定されてて動くようなものじゃないはずだよ Twitterに絵を投稿した後にスマホかiPadで改めて見るとコレジャナイ感
何だろうな立体感か 時間が開くことで脳内補正がリセットされるんじゃないかな >>660
大抵の人はスマホから見るだろうから上げる前にスマホに送ってどんな感じに見えるか確認してから上げてる
スマホで拡大してチェックするとPCで描いてるときには気付かなかったミスややり残しを見付けたりもするんだよなー何でか 着色の苦手意識を治したくてアクリル絵の具を始めたんだけど
筆に絵の具を丁寧に含ませて、余分な絵の具はパレットで擦り落としつつ、筆の形も整えて・・・
むずいわ 今更物凄く絵が上手くなりたくて仕方ない
美大行って絵に関する色んなこと勉強したかった
今からしたらいいじゃんって思われるだろうけど社会人だから今から美大に行くのは難しい
合間縫ってデッサン教室行ったり模写したりしてるけどどう考えても美大や専門学校行ってる人よりは吸収できるものが少ないからつらい 美大に入る人(中でも油とかの人)は入る前にすでにデッサンとかそれなりにしっかり出来てるし、日本の美大ってあんま学ぶ事なんてなさそうだけど。
海外は写実絵画の市場もしっかりあるし、具体的な技法を教える講師もたくさん居るんだろうなってのはネット見てると分かるけど。
ていうか、社会人だから時間無いって去年1年間、石膏デッサンや人物デッサン何枚描いたの?
せめて石膏10時間ぐらいのデッサン、年間2-30枚描いた上で今更とかどうとか泣き言言ってんだろうな? まず、本気で時間を作って描いてればこんな泣き言は言わない。なぜならきちんと技術を身に付け自信に満ち溢れているはずだから。
次に、今更も、美大に行きたかったも、言い訳でしか無いし具体性がない。
なんとなく、今の自分の画力の無さの根拠として、やらなかった事を挙げているだけ。
だから、描けと言った。
最高に、日本の美大なんか行っても面白い友人は得られるだろうが、技術力に関しては糞の役にも立たない。
英語を学び英語圏から発信される情報を漁れば、幾らでも有益な情報は得られる。
海外のアートスクールなら年齢層もバラバラだから、年齢を気にする必要も無い。
とにかく、少なくとも30枚300時間程度のしっかり集中したデッサンをこなした上で、まだ絵が下手だとか悩んでいるのか?と問うている。おそらくそうではないだろう。だから、泣き言を言わず実際にまずは十分に、後悔などせず描くのが先だという事を書いた。
デッサン教室に通う気概があるのなら真摯に受け止められるだろう。絵を描く事で生きていくことをしっかり選ぶのか夢と諦めるのか、大袈裟な話ではなくそれを決めるのは自分次第。
残りのカスどもはクソみたいなお絵描きを暇つぶしにやって人生を無駄に過ごせ。 基本技術は予備校で習う
自分が行ってた時も社会人2人くらい純粋に絵の練習に来てたから
相談すれば入れてくれそうだけどな
その代わり誰も話しかけないので相当孤独なのは諦めるしかない
いやがらせとかもないけど 高校の時ちょこっと絵が描けるからって日本の美大行って、でも卒業後に美術関係の仕事着けなくてコンプレックスなんだろうな 脳板で説教するのも可笑しいけど説教に見せ掛けた自慰テキストだったので草も生えない まあ社会人だから美大行きたくても行けない頑張ってるけど美大や専門学校の方がもっと勉強になるのにとか言われてもね
無理なもんは無理なんでしょとしか言えんしな
説教自慰はアレだけど無い物ねだりなんかしても何もならんし
嘆く暇あったら1枚でも多く描くとか予備校なり通信講座なりを調べるとか自分が出来ることすりゃいいってのは本当 説教爺かもしれんけどいってることは普通じゃね
でも>>664は単に美大コンプなだけだからもし行ったとしてもそこで
才能格差見せつけられて余計に病みそう >>670
予備校や補習系塾って基本孤独なもんじゃない?美術に限らず 藝大行って病んだって人のnoteかブログ見つけて読んだな
ライバルしかいないから足の引っ張り合いするとか
自分は社会人でもデッサン教室行ってるだけでも凄いと思うよ 芸大じゃないけど漫画家やって鬱とかアシで鬱とか探せばいっぱい出てくる
クリエイティブな世界は鬱りやすいんだろね >>664
教えられたことだけをやってるから成長スピード遅いんじゃない
自分で脳使って試行錯誤した方が吸収できそう
知らんけど デッサンと塗りと絵柄と互助会
やる気を保ちつついいね数向上させるのには、どれから改善たらいいんだろうか 上手い方がいいねつくからデッサンしつつ塗りも絵柄も研究 塗りは最悪塗りしに投げることもできるからデッサン>=絵柄でやるな自分なら 塗り一択かな
デ狂いまくりドヘタクソでも塗りがものすごく上手くて万いいねついてるのはちょくちょく見かける
逆にデッサン出来てて基礎しっかりしてるのが分かる人でも筆圧感知もない線にバケツ塗りはいいねつかない >>677
それは妄想じゃない? アニメーターとかでも絵描きは絵がうまい奴の言うことしか聞かないって
言われてるのよく聴くし、一番足の引っ張り合いとかとは程遠いジャンルだと思う >>681
真似や勉強ですぐ結果が出て評価にも繋がりやすいのは断然塗りだと思う
デッサン的な上手さで他人を惹きつけるほどになるには正直かなりの年数がかかる
ただ塗りで誤魔化すにしても徐々にデッサン力は身につけていかないと
塗りのセンスがアップデートできなくなった頃にはただのダサいデ狂いヘタレ絵になってしまうから
塗り優先で負担にならない程度の互助会をして陰ながらデッサン力向上を続ける
がいいんじゃないの 最近は塗りだけの絵師ばっかりだしな
基礎を学んでないのに何故塗りだけは上手いんだと不思議だわ だってデッサン力というか描写力でこいつすげぇってなるのって
そういう勉強を地道に続けて10年とか20年選手の話だし
独学ではなかなか超えられない壁もあるけど
見栄えは自分のセンス次第で独学でも割と渡り合える部分じゃないかと思う 確かに人物が複雑骨折してるような基本的なデッサンもできない人が
立体と光と影を意識した塗りをしているのを見るとなぜその塗りができるんだ?って不思議に思うな >>685
組織なら上に実力がないと従いたくないのは当たり前だけど
芸大は同じ立場の生徒として横一列にいる者を蹴落としたくなるんでしょ うまい絵見て感心することはあっても嫉妬することはないなぁ
ヘタクソが評価されてるの見るとマンガでも絵でもイライラするけど 最近はお絵かき勉強サイトで学習できるからねえ……塗りは
デッサンはサイトや本読んだだけじゃ体得できないし反復運動みたいなとこある
要するに時間がかかる その習得時間の差が「塗りは上手いんだけど…」を多発させる原因なんだろうね
PC作業が浸透する前はみんな紙に描いてたし塗りもそう気軽にできるものじゃなかったからバランス取れてたのかも デ狂いスレとかあるくらいだしな
デッサン力あるとシンプルな線と塗りで魅力的な絵描く人いるし >>689
骨格を理解して描画するのと光影を意識した立体塗りするのは別スキルだから >>694
ほんそれ
ただのアニメ塗り未満の下塗りベタ色でもうまい絵はうまい
ただバリエが限られるからやっぱり派手な塗りもできた方がいいんだろうな >>692
サイトよりもクリスタや塗りソフトの普及
やデジ素材やフィルタの充実が一番の要因かと思う ベタ塗りでもうまく見えるのは画力もいるけど色彩センスが大きい気がする
色選びがうまいって意味では塗り上手なんだと思うわ 立体わからないと塗りもできないと思ってたから塗りだけ上手いってどうなってるのかわからないなあ 立体わからなくてもそれっぽく塗ることはできるよ
特に光と陰の表現なんてウソ混ぜて誇張して見栄えよくしてなんぼだし
真理を追求する必要性はさほどない >>698
そんな奇抜な色じゃなくても色相や彩度を合わせるとか補色を効果的に入れるとか
基礎が伴ってることが多いからやっぱり基礎画力ある人=デッサン馬=ベタ塗りでも馬な
法則が成り立つのかなと思う ほんそれ
昔真面目に木炭デッサンやってたのが馬鹿らしくなったくらいだ クリスタって何で線が繋がってない所を指摘表示してくれる機能つかないんだろう そんな機能はじめて知った>指摘注意
エラーみたいにダイアログ出るのかな 繋がってない所表示するくらいできそうだけどな
ある程度なら隙間閉じできるってことはそれがどこかわかるようになればいいだけだし 線をつなげたことにして選択範囲つくる既存の機能のじゃダメなんだろうか >>709
マジ?フォトショにも隙間閉じみたいな設定変更機能ある?知らなかった なんでクリスタにあるのにフォトショにないと思ったたんだ
先行の画像系ソフトなのに どこを隙間閉じするのか見えるのいいね実装して欲しい 既存の機能で似たようなアクションや設定組めなくもない気がしてきた
今忙しいけど時間できたら模索してみるわ
そのままドンピシャではないけどアシストする程度のアイディアはあるかもしれん 子供のぬりえみたいに全部の線がどこかの線と繋がってるって凄くシンプルなやつしか描けないわ
バケツでアニメ塗りできる人すげーなー >>718
その絵がまさにバケツ塗りできる線の絵柄だと思うんだけど
遠回しな自画自賛なんだろうか バケツのアニメ塗りに適した線画描いてるのにバケツ塗りできる人すげーで締めてるところ >>717
716じゃないけどぶっといペンでベタっと塗っていらんとこ後で削ってる 350dpiだとペン大きさと範囲によっては塗るの重いな 自画自賛してるつもりでないのは何となくわかるけど結局718は何を言ってるの?
アニメ塗りのやり方もまだよくわかってない初心者さんなのか? 楽にバケツ塗りできるアクション組んだけど線が繋がってること前提だから
公開しても役に立たなさそう この板なんでこんなに人減ったの?
てかどこへ行ったの? 眺めてるだけで書き込みしない勢が多いんじゃね知らんけど 昔と比べて板全体の空気悪いし息抜きにもならないんだろな
賑わってるのは何が何でもとチラ裏愚痴偏見スレみたいな吐き捨て場くらい 匿名性がなければ嫌だって人以外はツイで話してた方が楽しいだろうしな 逆に雑談したいならツイッター行けばいいのに何でこんなとこに居座ってるんだろう ツイッターって相互フォロー関係でもない知らない不特定多数とそんなに雑談する? 音楽に絶対音感があるなら
絵にも絶対デッサンや絶対パースがあれば楽しいのに…
と思ったが毎日鏡見て自分の顔面デッサン崩れを見て悲しくなるからなくていいや 左右不対象でも形が崩れててもそれが本来の形ならそのまま写しとるのが
デッサンだからその表現はおかしい なのでも自分の顔面のパーツサイズや不細工さを嘆くならデッサン狂いよりも
バランス崩壊や製図狂いが正確な表現じゃないだろうか イラレやデジ作画で均一なバランス絵(のようなもの)は描きやすくはなったけど
1から自分でデザイン的なものをしろと言われるとできない
きちっとした製図っぽい装飾やパーツ作画って難しいや アニメ見てると絶対自分には真似できないすごいのと、パースも取れてないようなヘタな絵が
交互にでてきたりして情緒不安定になる 目が大きい女の子見るとクリーチャーにしか見えないとか
デメリットのほうが多いのでは >>745
その間の調整するのが作監なんだけど人手不足とオーバーワークすぎるせいで
大抵不安定だよな 今は光らせたもん勝ちみたいなとこはある
昔はテクスチャ入れたもん勝ちだったし >>741
デッサン極めてる先生とかマンガはズレが気になって読めないとかいう人いる >>739
だからツイッター的"知り合い"を作るところから始める ツイッターでなら趣味が会う友達できるかなって思ってた時期が僕にもありました 間違いなく上手くなってるはずなのに反応がどんどん減っていく…… ツイで趣味が合うリアルの友達はできたよ絵じゃないけど九州から北海道まで 描けなくなってから何ヶ月も基礎練ばかり
久しぶりに寝かせてた絵に手を付けたら納得行く出来で評価も良かった
長いスランプからようやく抜け出せそう
だったけど直後に神絵が流れてきて死んだ…
美大卒だから歳下でも筆が早くて上手いのは当たり前なんだ
と自分を納得させ切れずに毎回打ちのめされてる 何でも擬人化するのがヲタ界の流れだけどまだ誰もコロナを描かないな コロナたん擬人化とかゆるキャラ化とかチャリティ人形販売とか、
大漁に廃棄されたチャリティコロナたん人形が対馬の海岸をうめつくすとか、
第一報聞いた瞬間思いついたな 先日あげたネタ絵が絵描きのフォロワーにはほぼ総スカンで一般読み専垢には受けた
描き手に嫌われるネタってあるんだろうか
htrなんで嫉妬は考えにくいのだが…… いろんな男の人の書き方って本の表紙
下の男の右腕がどうなってるのか分からない 自分が描いた漫画と上手い人の漫画横に置いて比べてみたら画力から何から違う
漫画1本模写してみればいいのか ただうつすだけじゃなくてカメラワークとかコマ割りも意識するとすげー!ってなるよ ヒューマンアナトミーアトラスって人体のソフト、スマホ版は2020ってあるけどPC版は2019版しかない
19買ってすぐ20出たらどうしようと思うと悩む・・ 漫画描くのが遅い
6時間内で1Pは完成させたいのに
どうしたら早くなるんだろう うまくなったらうまくなったで考えることも多くなるし作業量も増やすしで全然早くならないんだよなw アナログの作業行程見てるの楽しいな
カラーインクや水彩やりたいけど部屋が狭くてこれ以上道具置くスペースないんだよなあ
お金持ちになって広い部屋かアトリエ持ってアナログ描きてえ >>780
なんでそんなのが描き方教本の表紙になるんだろ… パレットとパネルというか紙ととっさに欲しくなる画材を並べるのが思ったよりかさばる気がする
アナログは全体的にそうだけど作業スペースというか横の広さがいる感じ アナログは成分の問題で画材ごとに筆がほぼ共用にできないのが痛いな
メイン画材として揃えるとなんでもかなり場所取るけど
水彩くらいなら携帯用のコンパクトな透明水彩セット買って
スケッチ用のサブ画材として使ってみたらいい気がするが 3畳の部屋で生活してた時でも描けてたからアナログの中ではスペースいらない印象だけどな
油は無理だった >>782
そこら辺の絵描きに声かけて載せるだけの簡単なお仕事だから 携帯用のセットだと本当に絵手紙スケッチ程度しか描けないからなあ 描く気力がないとかやる気が出ないとかではなくて
上手く言えないけど根本的に絵に興味がなくなった
絵を描く必要がなくなったというのかもしれない
描きたい絵があっても脳内で想像して満足してしまう
絵を描いてる時より読書やゲームしたり人と遊んで美味しいもの食べてる方が充実感があるからだろうか
みんなはどうして絵を描いてる?なぜ絵を描こうと思ったのか良かったら教えてほしい 下手な絵を手本にしてる教材ほど害悪なものはないな
Twitterでもたまに回ってくるhtr絵師による描き方解説絵とか >>795
絵描きなんてコスパの悪い趣味だから掛けた時間に対する見返り考え始めたらおしまい そこに山があったからレベルと同じで紙と鉛筆が傍にあったから >>795
頭の中にいるキャラクターを視覚化したかった
パターン決ってるキャラメイクゲームとかだと足りないパーツとかあってどうにもしっくり来なかった >>795
描きたいと思ったから以上の理由はないな
描きたくならなかったら年単位で描かないこともある 絵よりも別のことする方が楽しいなって気付いたらスッパリやめるのが一番だなって思うわ
その状態で未練なのかダラダラ無理に絵描き続ける人よく見るけど意味ないよ
楽しかった思い出も残らないし価値のある能力は何も身につかない事に何年も消費するなんて年取ったら絶対後悔するわ
別に一回筆置いてみてまた描きたいって興味が出たらその時描きはじめればいいだけのこと
なんで描くのか人に聞かなきゃわからん程のもんに執着する必要なんかある?
絵も所詮読書やゲームと変わらないただの趣味だよ >>795
あなたが挙げた例はほとんどがパッシブ(受身)な娯楽であって、絵を描くのはアクティブな行為だから、根本的に、得られるものが違うね。
絵を描いていたら、没入し恍惚、高揚した感覚、あるいは祈りのような境地に達する時があるんだけど、そういう体験は、娯楽を楽しんでいる時に得られることは無いよ。
友人と遊んでる時の楽しさは格別ではあるけど、人との関係というのは潮の満ち引きのようなもので、幼馴染や親友とは生涯付き合うものであっても、その関係性は引っ付いたり離れたりするようなものだから、人は自己の裁量で決められる個人的な趣味を持つんだと思うよ。
あなたも、一度は絵画の創作を趣味にしたのだから、もともとそういった気性であるのなら、なにか絵に代わるものを見つけられたらいいんじゃないかな。 努力してるのに上手くならなくて悩んだり評価に繋がらなくて凹んだり…とかじゃない? 絵は正直落書きに毛が生えたレベルなら趣味の中では時間も金もかからないほうだよ >>795
インプットがはかどってる時期に見える
そのうちアウトプットしたくなったら描けばいいんでないの義務でもないんだし 推しを原作にもうちょい似せて描きたいんだけど全く似ない…
自分の元の絵とハマった作品の絵が違いすぎるので頑張ってるんだけど
推しが可愛く描けなくて辛いわ
自分絵と原作融合させられる絵馬本当に羨ましい どうやってるのかな 前腕の回内回外がやっとのこと頭に入ってきたところで上腕の内旋外旋(回旋?)が意外と
ややこしいことに気づき始めて、倒したボスが強くなって復活してきた気分 上腕前腕が同じ回転方向の構造はまだ覚えやすいんだけど
上腕は回内で前腕が回外、その逆パターンとか回転角度の違いとか
動きが結構柔軟でわけわからなくなるよな
手首の回転の組み合わせでまたちょっと変わってくるしややこしい 笑ってるキャラを描いたのはいいけどどことなく目と口が笑ってないように見える
不気味な笑いになってそう… 笑ってる顔ってちょっと狂うだけでニタァみたいなヤバい笑いになるから難しい
自分はいつも最初フォルゴレになるわ 笑ってる顔ってちょっと狂うだけでニタァみたいなヤバい笑いになるから難しい
自分はいつも最初フォルゴレになるわ なんで絵を描くのって話が上にあったけど
自分は描く気なくなって唯一やってた支部放置してその間映画観たりだの何だの別のことやって
2年くらい経って急にある作品にハマってまた描き始めてそれから数年
凄く楽しいよ前より力抜いて描けるようになった上手くなりたいって気持ちは強いままだけど
描きたくなったら描こうで大丈夫だと思うな >>813
笑い具合にもよるし絵柄にもよるけど全力の笑顔なら目を細めるだけじゃなくて瞳の光多めにするとそれっぽく見える気はする
あとはいっそ目は閉じてしまうほどくしゃくしゃな笑みにするとか
口を大きく開けてるなら笑ったときに引き上がる頬の膨らみとか輪郭にも気をつけてみるとか
頬を紅潮させるところとかは手癖の斜線じゃなくて頬の上がり方にそって少し上げてみるとかそのへん 七つの大罪打ち切りワロタ
俺たちがついてるぜ おわり 漫画の記号的な表情と実際の表情って結構違ったりするよね 全然ちがうよ 不気味の谷じゃないけど観察量の谷がある
マンガの3倍観察したから良い絵が描けるかというと全然描けない 100倍必要 表情リアルにしたいなら漫画の描き方よりもアニメーションを学んだ方がいいんだけど
教材のお手本が大抵アメリカのアニメになりがち 美術展で1951年のディズニーアニメの設定画みたいけど、
もうイラストとして完成されてて完璧なデフォルメ、表情ですごかったなぁ ディズニーはすごいよな
デフォルメも動きも表情も勉強になる リアルな表情上手いけどデフォルメギャグ顔は描けない人とかもいるよね それは、他人のスタイルをパクりたくないからオリジナルのスタイルを0から抽出しなければならないだけで、
それをする必要がないような絵を描いてやってけるんであって、
もし仮に、それだけの画力があるなら、一旦、オリジナルのデフォルメした表情の様式を完成させれば、それはいくらでも短時間で量産出来る。 今風の絵柄にアプデしたいけどなにが流行だかわからん。鬼滅じゃないよね わからない時点でセンスないから下手なアプデはやめた方がいんじゃない 今別に流行りの絵柄ってないんじゃね
加工とか塗り方で流行りはあるけど 「流行とは乗るものではなく自らの手で生み出すものである」
などと意味不明の供述をしており動機は未だ不明 流行、それは血を吐きながら続ける悲しいマラソンですよ ○○年代風絵柄まとめみたいなの見ると過去の傾向はなるほどなんだけど
今は海外勢も入り乱れて多様化しているからかこれって特徴はない気がする
強いて言うなら立体的に破綻した記号やデフォルメは
昔と比べてどんどん減ってきているとは思うから
定期的に手癖を洗い直して基礎画力上げて
立体意識した記号処理を考えていくのがいいんじゃないか
理屈が分からず記号を真似て覚えたものは年月が経つと古い記号になるだけだからな 80年風の絵もレトロリバイバルで今風のカテゴリに入るケースもあるしね幅広い 多様性がある中で、より人気を得やすい王道路線はあるというだけでは?>似たようなの 支部ランキングはほぼ美少女絵だけどそこに絞ってみると
あまり特徴やアクがない絵柄なのが今の支部の流行絵かなと思う
あくまでランキングの美少女系の話だが
そのかわり塗りの重要度とコストが上がってて流行りも塗りが支配している感じ 線の色を明るくビビッドにしたら一気に今風になって面白かった こういう受ける受けないもやっぱ計算があるんだな
何事も計算だな >>852
左は中途半端だな、腕が無いのがモロわかり
右だと技量無くてもそれなりに纏まってるけど どっちも似たり寄ったりだから批評できないや
塗りで言うなら左みたいな色んな色ごちゃ混ぜにした濁った水彩塗りは支部でもよくみる いつものとか言われても見たことないし何が言いたいのかも分からん 俺も初めて見るし、そもそもアニメ絵みたいなのは描いてないけど、なにが言いたいかは分かるぞw 説明もクソも、画像見たら意味わかるからコメント書いてるんじゃん 推測できるけど正解かどうかわからないから答え合せのために
分かる人には説明してほしいよ 完全に説明不足だから何が言いたいか推測はできても理解までは行かないな 俺はオタ絵師でも無いし、おまえら界隈の専門用語とかよく知らないけど、
左が厚塗り、右がアニメ塗り、スレの流れが流行りや絵柄の話で、その流れでその画像がアップされたんだろ?
エスパーすれば、厚塗りはどうやら流行ってない(古い絵柄?)らしいが、うぷ主からすれば一周回って逆に新しいよね
とかいう事が言いたいんだろ 厚塗りって言うか左は全体的にぼやけた塗り方で肌が黄色系なところも昔っぽい
右は今風の肌がピンク系で奥になる部分を薄くして遠近感だしてる
左が昔の流行りで右が今の流行りじゃないの? 漫画のキャラだと思うんだが
竹筒みたいのを咥えてる、和服の女の子が気になる ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・ ・
いいんじゃあないか・・・・・・
けっこう原作でもダッラダラ流してるし 右と左手の指の描写が綺麗に左右対称なのが3Dのコピペっぽく見えちゃう 他人受けと自己満足の折り合いに悩む
でもまあ例え自分の好きな絵柄が評価されなくても人様の絵柄を批判する人間にはなりたくねえな
オタク絵だろうがモノクロだろうが他人下げてまで相対的に自分上げをしようと試みる人間にはなりたくねえ 18禁板じゃないところにこれ貼る神経もわからんが
新刊サンプルって事はこれ個人晒しじゃないのか >>873
3Dドールと塗りで誤魔化してるだけでしょこれ
なんだこの尻みたいな脇 3Dとかない時代から描いてる人だからドールなくても書けるはずだと思うけど
なんでここに貼ったのかは謎 ウッエせっかくグロ指定してくれてたのに手の話しするからわざわざ見ちゃったら萌えロリエロかよきんも
しかも手も不自然で変じゃん麻痺してる手 脳性麻痺みたいな手だよなこういうのが萌えロリ豚には刺さるんだな 凄い上手い人がファンボでメイキング載せてたから見てみたら3D使ってて驚いた
元々デッサン力や画力があるとパッと見3D使ってるって分からないな 上手い人だからこそ3Dをうまく絵に溶け込ませて使えるんだろうな 仕事絵でのレイアウトや位置関係のパターンチェックで3D使うような人かもしれねーな
棒人形だと発注側が絵に疎い場合とか伝わりにくいからイメージしやすい素材を使うとかそんなやつ 基礎画力がないから絵を描ける日と描けない日が極端に分かれて辛い
調子が悪い時は構図何も思い付かないしデ狂い酷い絵しか描けないや 綾波みたいに無表情でいたら、表情筋がだらけてきて
口角が下がってきてだらしない顔になるんじゃないだろうか 描きたいものと描けるものの差がなかなか埋まらない
それが苦しくもありまた楽しくもある >>893
英語音読とか歯磨き毎食後20分、ドライブ中に歌うとかで、普通の人より多い時間口周りの筋トレは出来るだろう >>894
アニメ絵描く人とかはパーツから描き始める人とか多いと思うけど、まずはざっくりしたアタリが正確に描けないといつまで経ってもちゃんと見栄えする絵は描けないよ。
まずは細部は描き込まず、大雑把なアタリ、それから面と塊感を意識して描き進めるよう練習をしたら良いんじゃ?
漫画とかアニメ絵なんて画力なんて言うほどの画力なんて必要無い アニメに画力がいらないならこの板で画力不足で悩む人おらんのよ
誰だってジブリやディズニーに就職できるのよ
あそこにいる人らが全員素人レベルだって思ってるなら相当のアホだ だから、あの程度は言う程の画力なんて要らない
逆を言えば、ファインアートの1枚絵に必要な画力というのは、君たちの想像を遥かに超える
ディズニーとかのスタジオで活躍してるアニメーターやコンセプトアーティストなんかは、アカデミックなトレーニングを積んだ人の方がおそらく多いだろう、
彼らが画力が無いとかファインの絵が描けないとか言っているのではなく、漫画やアニメに必要な画力はたいしたことはないと言ってるの。
君たちや友人ですら、まともなトレーニングも経験も無くても、小学生や中学生の時分に漫画やアニメ絵の模写ならそこそこの模写、あるいは作品を描けただろ?
その手をもっと早くし、大まかなパターンを覚えたら良いだけなのが、アニメ絵や漫画家。
この板で画力不足で悩んでるとか、それは論外、おそらく全く描いてる量が足りてないし、おそらく練習の仕方も意識してない。 描きたいものが思うように描けないって言ってるだけなんじゃ...? 人に認められずに5chで長文書くだけの人間にはなりたくないわな ていうか分からないんだけど、アニメ絵はとても難しく画力も必要だからおまえには無理だよって言われたいの?
そんなに難しくないから頑張って練習しな、細かいパーツから描き始めるんじゃなくて、まずはしっかりアタリやマッスを意識してブロッキング描けるようになりなって具体的なアドバイスしただけだぞw
アニメ絵を下にも見ていない、ただ単に技術的には簡単だと言っただけ
たとえば、ポピュラーミュージック(にロックでもパンクでもそういうのは全て含めて)の演奏なんてアホほど簡単なの
バンド経験あってこれを否定する奴なんて居ない
それは作品の本質の優劣とは全く関係ない、ただ簡単なの
アニメ絵も一緒、ディズニーみたいなのが描きたいならしっかりジェスチャー理解して、たくさん模写してたら余裕で描けるだろ
アニメ絵も目の大きさや位置、表情をどうするか、塗りをどうするか、レイアウトっていうセンスや個性、差別化の部分をどうするかであって、必要な画力はめちゃくちゃ低い
これが全然出来ないとかいうのは、単純に描いてる経験が足りてない >>905
俺はそれなりに認めれてるから、困っている人に親切に具体的なアドバイスをしてあげる気になるの
おまえみたいに、勝手に被害妄想入って他人を攻撃する人間の方が遥かに悲惨 ファインアートって何だろうと思ってググってみた
あぁー・・・ってなった
まぁああいうのが好きならそれで良いと思うけど
こっちじゃゴミだぞ こんな匿名5chで本人確認できるような自作絵も晒さず
認められてるからってマウント取られても >>908
ファンアートの誤字かなーてスルーしてたけどそういう作品群があるんだな
長文めんどくてもう検索する気にもならないけどw ファインていうのは一般的な絵画、美術作品全般だよ
こっちはファインもアニメ絵も作品の本質の優劣などには言及していないのに、一方まともな画力もない者が、人類の美の追求の歴史をゴミ呼ばわりw
おまえの好きな作家のうちに、レンブラントやフェルメールをゴミだと言う者などまあ居ねーよ
おきまりの反応だな
なにが不満なのか知らないけど、ろくな絵も描けるようにならないうちに、お絵描きなんかやめちまうだろう レンブラントもホガードもゴヤも好きだけどオタ産業のアート作品やイラストの
作風としてはゴミに分類されても致し方ないと思う
技法や画風は取り入れる価値あるけどあのまんまは流石にアカデミックすぎる 人類の宝だか何だか知らんが価値を決めたのはそれに金を払った奴であって
金を払わない奴から見ればただの落書き
価値あると認めたものなら金を払う
それが数百円の同人誌だとしてもこの絵よりは価値があったってこと アニメの技術って何を指してるんだめちゃくそすごいアニメーターの技術はめちゃくそすごいだろ 10分描くごとにツイッターや5ch見ちゃう
全然進まない ちょっと感動したんで長文だけど書かせて
全身どこからでも描くタイプの人と知り合えたんで
なんで色んなとこから描くのか聞いたんだけど意外と理にかなってる気がした
その人いわく、その絵で一番見せたい場所か、重心がとりやすいところを先に描いて
そこを基準に他のパーツのバランスをとっていくらしい
地面のパース感を重視するなら地面と足から描いて重心考えて上に積めばいいし
転びそうなポーズなら胴体描いてから倒れそうな重心で手足にポーズつければいい、みたいな
表情が大事な絵なら顔から、手が大事なら手から描くとかも言っていた
考え方的には分かりやすいし真似してみるとアタリとかラフが描きやすくなった気がする それ普通にやってる
皆もそうやって描いてると思ってた >>922
描く前にこういうポーズを描こうってのが出来ないから羨ましい
顔描いてそっからひたすら何回も描き消ししてポーズができる
めちゃくちゃ時間かかって手が痛い… >>923>>924みたいな俺は当然やってるが?って言いたいやつ見るとウケるw うしとらの作者は目から描いてたな
いろんな描き方があっていいと思う
手が痛くなるほどだと腱鞘炎が心配だね 確かに目力あるなうしとら
眼力といったほうがいいかも 人によって描き始め位置違うの見てると面白いわ
作業中の動画見るの好きだ 素体のアウトラインでアタリとる癖ついてるから
ハゲ頭から輪郭描いて体描いて髪服描いて目鼻口の順番だな
身体から描くのはまあ出来るけど目からとか前髪から描くのは無理だわ 描く前にポーズ決めて描きたいものだわ
大体うすらぼんやりしてるから時間かかってしまう テーマ決めずに描き始めるからポーズ決まらないのだろうとは思う
でもテーマ決めるの難しいんだよね
漫画のネタ浮かばないから1枚絵でも描こうとするのだけどそこでもテーマで詰まる
つくづく創作活動に向いてない…まあ二次なんだけどさ もしかして軽い輪郭とか描かずに描いてる人って多いの…?
頭のなかに正確にアウトプットできるデッサン人形でもない限り難しすぎないか? パースやアイレベルはなんとなく分かるんだけど
物の奥行きが分からなくなる
特にアオリの場合天井の高さとか壁とか
周りに物置きたい場合混乱する >>937
前髪からだけど簡単なあたりは水色で引いてから描くごめん
鳥山明みたいに本番ペンをいきなり目からとかは無理 消しゴムのかすが紙へばり付いた時はがすツールて何があるだろう
羽箒、ねりけし、マスキングテープ以外で 消しカスがくっついて困ったことあんまりないな
かなり消しカス出るから羽箒より硬めのハケを使っているけどね >>923,>>924
どこからでも描ける人には当たり前って感じなのかな
でも配信とか見ていてそういう描き方の人をほぼ見かけなかったから
多数派ではないんじゃないかな?
>>925
確かに描き始める前に脳内で構図がしっかり浮かんでるっぽかった
たぶんそこも大事なんだろうな
自分も描きながらポーズ調整しまくって時間かかっていたけど課題が見えた気がする >>942
自分の場合はどこからでもかけるというよりクローズアップさせたい
主体モチーフから描くと単にかきやすかったからそうしてただけかな
だから器用とか絵馬とかいう感じではない
どこからでもかける系の器用な人ならむしろスタンダードに頭からでも上手く描いてそう >>937
絵を描き始めて数年の人がよく一発書きしてるけど
目や輪郭が歪んでないから凄いなと思うわ
自分は絶対アタリ取らないと描けないしアタリとっても歪む
自分の身体が歪んでるせいかなあ >>943
そのクローズアップとか主体って考えが色んな意味で重要そう
厚塗りとかの、主題じゃないところは描き込み密度を下げるとかにも通じてる気がする
講座とか見ていてもどうしてそうしているのか思考や理由までは見えないから
他の人の考え方聞けると面白いな >>944
目なの?
自分は輪郭なしでパーツから描くとしたら鼻になるな 見せたいものを決めてから描くけどだいたい手をメインに描きたいことが多くて同じ構図になりがち
キャラによってポージングは変わるし肉付きも違うけど描きたいものがおおよそ同じだからだろうな 前回の絵は消したくてたまらんかったけど今回のはお気に入りでずっと眺めてるわ 絵って何を描くか(アタリやラフ)っていうのとそれをどれだけ正確に描くか(下書きや線画以降)
っていう2段階あると思うんだけど、その前者の方の力ってどうやったら付くんだろう?
自分と周りの人とか比べると、顔のバランスが崩れてないとか、
大げさに言うと手が奇形になってないとか、そういう面では自分の方が描けてるのに、
絵全体の雰囲気としては自分より相手の方が上ということがかなり多い
絵は細かい部分が上手いより全体の見栄えのほうが大事だし、一瞬しか見られないSNSならなおさら
気が向いたときにささっと落書きしてSNSに載せられるのが羨ましいんだけど、
そういう人の絵を見てるとたとえ時間をかけても細かい部分ではやっぱり自分の方が描けてて、
本当は滅茶苦茶上手いんだけど落書きのときは手を抜くべきところをきちんと抜いてるというより、
短時間で見栄えがするのを描くのに特化してると思うんだよね
手を正しく描きたいなら練習を重ねればいいだけだけど、
アオリフカン含めた「全体」ってのがどうにも描けるようにならない
やたら堅苦しい躍動感のない絵になるし、それすらもかなり時間がかかる
部分の上手さと全体の上手さ・描く速さって練習法どころか
使ってる脳の場所すら違うんじゃないかと思ってしまうけど、
なんか練習法とかあるもんなんだろうか
それとも手みたいに練習すれば上手くなるもんじゃなくて向き不向きなのかな 時間制限つけて描く練習するとその時間内でそこそこの完成度のものが描けるようになるよ
はしょるところははしょって時短できる所は時短するテクが身に付く
時間厳守するのがポイント
ツイのワンドロに参加するのも良いプレッシャーになって楽しいよ センスでできねえなら研究だ
ポイントになるパーツの位置や大きさ、全体のシルエットを最初に決めて多少デッサン狂ってても絶対譲らねえ!ってやれば 全体としての良さってことを日常で物凄く意識していろんなものを見て
こういうのが素晴らしいって自分の感覚(インプット)を育てまくることと
細部に注力して全体を殺すような癖を捨て去る練習をすること
細部を一切描かずクロッキーレベルの構図ミニラフとかいいよ
自分が素晴らしいと思う絵を、そんなざっくりした構図や色模写して研究するのもいい
とにかく全体が絵として素晴らしければラフの段階で良さは伝わるし
全体としての良さを追求せずに進んでいくと何描いても絵にならなくなるよ 風景見るときは近くのものと遠くのものの大きさを見比べてると
絵に落とし込むセンスみたいなのが少しでてくると思う
近くの物の背丈の中にどれだけの遠くのものが収まってるか観察すると、
あんな大きなものがこんなに小さく見えてるんだ!って感心するし、
絵って言う限られた大きさのもの中に広い空間が描けるようになる
一番わかりやすいのが巨大な雲が地平線の方にあるときで、
巨大に感じられるのに測ってみるとかなり小さい
この辺を極めて複雑に組み合わせると新海誠の空になる そんな熱量がある事が羨ましい
小学生の頃からずっと絵を描いてきたのに
大人になってから絵を描く楽しさが分からなくなってしまった
むしろ楽しさより苦痛の方が大きいかもしれない
どこかで描かなきゃ上手くならなきゃって思ってるからかなあ ワンパンマンのムカデ長老とか遠近マスターが描いてる感じがする プロじゃないなら単に好きで描いてるだけで上手くなる必要も評価される必要もない好きなときに好きなもの描けばいいだけ
でも本人はそういうスタンスなのに周りが上手くなるべき評価されるべきって考え方だとしんどいな
日本人は真面目だからそういう圧も多くて強い ツイッター主流になってから評価のために毎日ただ絵を描いて潰れた知人がいるわ
評価が見えなければ今も楽しく描けていたのかもしれない >>959
そういう人は別にいいんだけど
ただ気楽に描いてる人にまで変に向上心押し付けてくる空気はいやだな どうせおまえが愚痴るからだろ?
今だって愚痴ってる
日記にでも書いとけよ とてもくだらないかもしれないけどそこそこいつも頭を悩ませてしまう事があって
Tシャツやスウェットやキャップやリュックとか服飾品の柄やブランドロゴや英字プリント描きたい時って何か参考にしてる?
変な英文でダサくなったら嫌だしでも既存のもの丸パクはできないし無地だと雰囲気出ないしってなっちゃう
何かいいアイディアないだろうか >>962
逆に楽しくないのに何で書いてるの?評価目当てとか不純みたいな押し付けのが多い 楽しくなくても感情の発散方法が他にないから描いてる人とか普通にいるよな Tシャツの文字とかギャグでしか考えてなかったけど、
かっこよくするためにいれるとなると難しそうだな 面積小さいならシルエットでそれっぽくするので何とかなりそうだけど
一枚絵や大コマでってなると難しいな
そういう感じのフリー素材使うかそれ参考にしてアレンジするか かっこいいキャラのかっこいい服を考えるとテニプリみたいになるからシンプルにしてる >>966
楽しくないとか書いてないじゃん気楽に描いてるって書いてあるだけ >>965
有料素材つかってる
素材集に入ってるやつとか >>971
文字通りにしか受け取れないのか
考えるな感じろ >>965
auユーザーなので特典の雑誌読み放題で見れるファッション雑誌参考にしてる
丸パクはせずあれとこれとで合体したり引いたりはするけど
ファッションセンス無い自分だけで頭捻るより全然よくなったと思う >>965
毎日毎日インスタ見とけばわかってくると思う ブランドロゴって描いたらいけないの?
例えばコンバースのスニーカーの星とか 親告罪でグレーゾーンも大きい著作権と違って
商標権や意匠権とか法的にそのデザインが登録されているものはマズいと思う そういえばシュプリームの服着たキャラと絵の端にシュプリームのロゴまで入れてたプロがいてびっくりしたわ
名の知れてない人なのが幸いしたのか炎上はしてないけど プロでそれやる神経はわからんが許可取ったんだろうか
シュプなんてあのロゴあってのものだけどアマチュアならいいのかな
ロゴじゃなくてもデザインでそのブランドってわかるものもあるよな 星ロゴなんて腐るほどあるからコンバースに見えないような適度なアレンジ加えたら逃げれるんじゃね
そうじゃなくてもろコンバース履かせてる絵にしたいってんなら好きにしろとしか言えない
ただの素人のファンアートや落書きに目くじらは立てないとは思う >>981
20年くらい前(龍虎時代ならもっと前かも)KOFのユリがコンバース履いてるけどあれは許可とってたのかリア心に謎だったわ
今でもはいてんのかな 本物のコンバース履いてるとNGでバッタもんのコンバース履いてるのはOKってのもモヤモヤするなw >>980
ブランドのイメージキャラクターとか描いてる人いるいる
でもプロがそれやっちゃダメだわ ハリウッドも最近は町の看板とかでいちいち許可とらないらしい
芸術でゴリ押しできるようになったらしい 表現や芸術を守るための知的財産法が芸術や表現の自由にゴリ押しされてくの終末感があるな
芸術って言っとけば権利を蔑ろにして良いなんて嫌な世の中だ マンガでゴジラって小学生が口に出すのにゴ●ラとか書いてあるのみるとイライラする ゴ〇ラにするくらいなら違う名前にすれば良いのにな
LINEをLIMEみたいに 絵描きのくせに著作権とか知財法に疎かったりガバガバなやついるよな
自分の絵の無断転載は死ぬほど怒るのに本のページ何枚も写真にとってSNSにあげてるダブスタもよく見る >>993
ラインじゃなくてもスマホのショートメッセージだと似たようなレイアウと表示だし
メールでいいじゃん?とかも思う
グループだとライン限定だけど大抵1対1の連絡表現だし >>995は名称というより漫画とかで連絡表現するときの話ね
ところで次スレ立ててくるわ >>997
乙です
商業か同人か趣味かで表現は変わるよな このスレッドは1000を超えました。
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